So gentle. This is about growing up.
有种奇妙的矛盾感的电影。1.小男孩眼神空洞,像有着老者的灵魂,但又简单纯真。他validate emotion的常识,甚至比大多数成年人还多,但我又在想本是玩泥巴的年纪,知道这些究竟是好还是坏,本片也不回避,最后通过问答给出了“会比爸爸好”的答案,也算是叙事完整吧。2.全片一直在说要express feelings,但是电影却选择了压抑的黑白色调,导演必定有他的想法,无谓对错。美学确实足够,尤其是光线从窗户外照进植物上,美极了。
焦虑症就真别去影院看这种不以情节取胜的电影了 自毁观影体验 但是两位主角演技真的太自然了 Joaquin Phoenix塑造角色的维度和能力真绝!坐等奥斯卡提名
电影完成度还好。然,欲以孩童赤子之心救成人之饱经世事,我以为不可。
这部剧场版绝不逊于唐红,可以说跟唐红相比这部剧场版是更进一步。比起唐红中单纯的连续谋杀,这部剧场版为观众献上了一场不可能犯罪,而连续的两场谋杀都是为这个诡计服务的
竟然有比Her和Arrival还温柔的电影。我一直觉得儿童可怕,他们未经规训,有毁灭一切的斗志,但同时他们也能直捣成年人的城堡。他们坦言这个世界差劲极了,却相信未来是好的。杰昆的那种内敛和无助与感受丰富的儿童很是搭配,我似乎可以看到他和兔的孩子出生以后相处的画面。黑白的画面掩盖城市的喧嚣,掩盖了情绪,剩下一些真情流露,藏在录音话筒和耳机里。
3.7分。 这部片子算是回到了麦克·米尔斯的那部《初学者》的水平,大量的闪回画面,看似无意义实则扎着绵密注脚的读书文字,都让我们感受到朦胧和多义的味道。 一个舅舅在缺爱多年后,临时照顾外甥,由此展开了一段有欢喜有烦恼的人生小插曲,在此之中,三个人都得到某种程度的成长。舅舅不再遮盖伤痕,妈妈重新认识了儿子,小男孩有了继续生活的勇气,从底色上依然是美式积极价值观的重拾,但叙述的方式和影像的魅力却不同寻常。成人如何重新定义自己?孩子如何发掘长大的勇气,这个话题可能是贯穿米尔斯电影最为重要的一个命题。
三位主演都献出了无懈可击的表现,当我们在对待孩子时,真的有在平等认真的倾听吗?而不论什么年龄段什么身份,在任何时候,都可以自然地说出I'm not fine。
比《二十世纪女人》还难看,不工作的无聊男人,不上学的欠抽小孩。整日拿着麦克风满大街采访,问东又问西,躺床上聊,坐家里聊。毫无重点,没有逻辑,漫无目的。这就是当下西方人的心境吗?巴拉巴拉巴拉......3
失去母亲 失去恋人 等于失去依恋
我真的适合看这种能让人静下心的就算有人会觉得很无聊的电影或者书籍…… 我也在反省为什么我越来越不喜欢看商业片了?但是,事实是,我改变不了自己的爱好,我有我的想法和思路;
I’m not fine and that’s a totally reasonable response.
犯人出场五分钟基本就能猜到,最后还是靠足球和皮带拯救世界
非常暖 铺平的小品 没有爱情的故事简单纯净很多
AMC 个人年度十佳预定。故事围绕舅舅Johnny孩子Jesse和他母亲Viv三人之间微妙的情感关系展开,穿插着Johnny对美国各地孩童的采访录音和画面——这是他在电影里的工作内容,同时也是剧组获取的真实采访片段。让原本可能会平庸老套的影片焕发了光彩。现实生活中儿童们出人意料成熟深刻的想法,呼应了虚构的主人公Jesse这一打破刻板印象里孩子形象的角色。另外,单亲母亲育儿故事中必不可少让从未做过父亲的单身大龄男性体会到边带娃边上班的f**king life的桥段,这是理解和表现当下家庭、性别、亲子关系时非常必要的一个切面,拍得非常自然。影片的成功也十分仰赖三位主演的高超演技。黑白画面里的美国城市景观都好像加上了滤镜,连LA和Oakland的街景都变美了。
想到了文德斯的Lisbon story还有贾木许的帕特森
像是用剧情片的方式拍纪录片,让人关注年轻一代人如何看待未来,这个问题在当下的背景很有意义。而且拍摄选择了美国可能最没有未来的城市。华金仿佛已经成为美国颓废loser男人的代表,他演的角色怎么这样让人感同身受。
好像成年人都觉得小孩子会变成一个更好的自己
save and warm,peace and love
犯人出场五分钟基本就能猜到,最后还是靠足球和皮带拯救世界
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