东木所代表的西部牛仔公路片感觉到了渐行渐远 片子的人物依旧是经典的性格和背景 不同的是老爷子的心境已经变得不再纠缠于江湖和爱恨 遥遥相望世界的尽头 看着一切都变了又好像什么都没变 春去春又来 只有美好的故事才有真正的结局 不如重新玩味那些曾经唾弃的童话故事
A story of being lost... and found.
我是你爸爸
所以为什么不拍成剧集呢?感觉那样还可以拍更多
“The little black dress is a classic, Mother.”
冲着老牛仔来的,看到一半确实有些失望,老头其实演得还行,本来就是一个老人,也没有掩饰自己的无力,毕竟“I don't know how to cure the old! ”.但其他演员着实一般,尤其是那个rafel,皱着眉头念台词的劲道让人很假,说实话,我更喜欢那只叫macho的鸡。
How to cure old? 在不断地上路逃离的时候找到良方。老Eastwood自己的沉稳作为电影的变奏,所有过往的追逐紧张都令人哑然失笑,于是这部电影成为他对于自己的一次破解。
但无可否认的是,第二部带给我们的除了家庭团圆之外,还有着不一样的温馨和幸福。
但凡是进入千禧年后他主演的电影,你会发现无一例外都是童话。本片亦不例外,唯一区别就在于到现在他已经抛弃了那种悲情的想象或者陶醉。《老爷车》是用一种愤懑甚至暴戾,以自我牺牲实现了看似不可能的交流,而本片打通交流障碍的,似乎只有善良,还有一张没有任何攻击力的脸。整个电影看下来,没有哪怕一场稍微紧张的危机事件,没有,就像大卫•林奇《史崔特先生的故事》,唯一的冲突就是一个老头固执到可爱地开着除草机穿越大半个美国。但你说这算是江郎才尽力不从心吗?也不是,一些情境的构建都指向激烈的冲突,但最终还是被他本人所一笔带过了。童话在今天看起来保鲜期已经越来越短,并不是说什么人越来越现实这类废话,而是很多时候,人们都不相信,美好幸福的事情往往都是简单直接的,理所当然的。
一段始于被固板印象束缚住意义的单向旅途,被对于回归家庭的美式主流价值观的怀疑所撼动而终结在了彼岸。一个非教徒找到了属于他的伊甸园,并依旧能保有区隔善恶是非的世俗观念去继续赋予行动的外在意义。这已经不再是观点输出为先的政治宣言或檄文,而仅仅是带有不同于宗教式自赎意味的反思性自传体短片合集了。很满足,但能很清楚的知道这是脱离于电影本体魅力的淡然处世态度之满足。
好无聊
一个牛仔身体老了,但牛仔的心永恒!
就是说分了两个中午当下饭电影看完的,属于那种看到开头就猜到了结尾。唯一精彩的地方可能就在于Lurch的钢琴曲那一段吧。希望Adams家族能再邪恶一点。
披着亚当一家的皮,心儿还是低龄劣质老套卡通。这么五颜六色的电影真的和心中的亚当一家对不上啊。
依然不咋滴 哎 没想到看亚当斯一家都能把人看困
确实有一点点丧失一贯水准,有点像精灵旅社的风格了,和哥特有点差距
美墨边境风光养眼,东木老爷看起来身体状态也不错,就是剧作没有最大化利用好创意,太过依赖对白而缺少画面的动态;情节的设计也缺点意思,比如那只公鸡原本可以更多参与到故事中来。
合家欢,但我想看哥特家族每个人都想着死亡的那种!
幼稚,低幼,给五岁小孩儿看得,不能再大了,再大一点的孩子怕是也坐不住
东木老爷老了啊老了,不过依然有魅力,“是个好人”。一段旅程,让老少都找到了自己的归宿,少的和他爹交代的有些语焉不详,但重在旅程吧。
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