被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
作为电影感觉可能差强人意但是抛开表现手法来说故事原本的意象扩充做的其实可圈可点。
讲述一位环保骑士踏上奇异之旅寻找真实的自我，最后看似差点没找着然后又找着了的故事
……从羊宝宝到小狐狸，A24的动物们倒是都蛮可爱的
三星全部给光 色调 氛围感 节奏 我太喜欢迷雾和蓝绿黄的光了 巨人的出现也很棒
选这么个咖喱男演中世纪骑士，zzzq要到什么时候才能是个终结！抛开这些，虽然大部分时候画面不错，但是故事节奏太慢，内容没啥新意，除了最终的反转让故事回归主基调，其他没有值得回味的了。另，故事的配角阵容真是强大，可惜，为了看艾丽西亚的观众要失望了。
景观画面音乐氛围都很好，但故事过于冗长晦涩
出门旅行
结尾处的倒转镜头以为是“反骑士精神”的表达，刚要惊呼，结果只是幻想…
一个看似荒诞的挑战改变一个年轻王子的一身。直到看完我也没明白为什么要接受这样的挑战？a24反正不管拍什么，艺术形式首先是摆在第一位，这点是他们一直讨喜的地方，然而过于诗意晦涩的表达对于一般观众（我）来讲感觉就不太爽了。整部电影有种黑暗童话的味道～其他的我也没做功课，也不愿多研究了。
亚瑟王的侄子是一个印度阿三，在砍了绿衣骑士的头后，又为了履行约定历尽艰辛跑到绿衣教堂被绿衣骑士砍头
年度视觉奇观 但对文本指涉还是不太理解 以及真的好可坎妹
当我们发现它可望不可及时 我们把它砍掉 把它消灭 躺在它之上 把它置于我们腹中 但它总是很快就回来
同样的戏份 人类就那么蠢 动物就很智慧 特意突出谁 还是……？
灯光和BGM营造了一个很棒的世界观。故事中的水有点多，中间就好像是在故意吓唬人。总之真正的骑士是可以直面恐惧
讲的是一个废材无用的大官子弟走上一条母亲为他铺好的升官发财之路。
美术风格，摄影，构图都超赞。配乐有游吟骑士诗歌的感觉。唯一让我意外的是，A24作品居然讲了一个无比传统，关于骑士美德考验的故事。貌似关于贞洁（没有抵抗城堡女主人的诱惑），意志力（企图走捷径寻求巨人帮助），慷慨为善（吝啬给指路者一个硬币）的考验都失败了。泉水中寻头，要求回报，激怒了断头女士，貌似也没完全接受住考验。最后，靠魔法腰带，企图蒙混过关，又出现了虚伪成为骑士后的幻想。所幸，高文最后主动解下魔法庇护的腰带，人格上真的具备了骑士的品格。
看到后面还是越看越迷人的，有魔幻史诗的质感，就是还可以再荒诞一点。
一部男人成长史，拍的非常好，灯光摄影一流，史诗般的美感。人上人男主离家闯荡，经历各种社会毒打和诱惑，承受不住了，回去继承家业，最后娶了一个门当户对的女孩与其共度一生（女主实惨）。结局反转感觉不像真的，估计是为了突显骑士精神而设计的，因为片尾彩蛋女儿戴上了王冠。
虽然与预告片期望出入比较大，全篇充斥着诡异的气氛——阴郁的场景，梦魇般的故事，沉闷的对白（其实就是一则长篇寓言），但古典油画般的质感，高超的摄影真的是太美了。（好喜欢那顶王冠）
尸骨旋转镜头—大卫洛维标签 这次我更喜欢母体巨人
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