《东北一家人》开播后红遍了大江南北，讲述的是东北一个普通人家的故事。在长春生活着这么一家有趣的人，老爸牛大爷（李琦 饰）退休前曾是劳模，退休后也不闲着，整体好管闲事；儿子牛小伟原先也在牛大爷的工厂里当工人，当时正值90年代国企改革，小伟成了下岗工人，下岗后的他不闲着，下 海在自家的小区附近开起了小饭馆；女儿职中毕业了一时还没找到工作。这么一家人在街坊街里闹了不少笑话，他们生活的点点滴滴成了人们茶余饭后津津乐道的趣闻。
看完只有一种感觉:港片的味道。
3.5，与《拆弹专家2》的题材撞车绝对不是偶然。“被警队”（共同体）排除在外，面对革职或调任的警察（执法者，被主流话语承认的身份）这一主题的频繁出现是2019年以来香港的集体无意识，正如同陈木胜上映于1997年的作品，同样通过“调任”作为影片的开场。和邱礼涛使用叙事诡计不同，陈木胜对于隐喻的使用在于对于双方平行，甚至全知的视角，并不假定对于双方的道德判断，而是将香港电影经典的“双雄恩仇”叙事界定为一场自己人反对自己人的故事。一切都发生在叙事内部。甄子丹饰演的张崇邦伊斯特伍德般的塑料正义感是不可信的，陈真正需要言说的在影片结尾———代表着命运的教堂被改造成了色彩斑斓的角斗场，反派宣称着自己“并没有输，并在一个形式感的慢镜头之中倒下———是陈木胜本人对于自己的死亡的预演。
这种疯批悍匪角色确实适合谢霆锋来演，就人物属性而言比甄子丹要深沉的多。正派警察自己做事说是灰色地带，然后和上司一起把前同事送进牢里，这但凡多点牢里受苦的戏观众的心就都去悍匪那里了。核心创意和《拆弹2》正撞，但动作戏的设计和街头枪战要更加刺激一些。杜sir老了，陈木胜导演也离开了，那些熟悉的港片面孔逐渐老去，听说《反贪》也要完结了，以后哪里去看味道纯正的港片啊。
6.5分。这部电影最打动我的一幕是最后飞虎队的无数道红色激光射满阿敖全身，阿敖说出“我认输，但不认命”（一句话道出所有香港人的心声），然后一步步走上自我毁灭的台阶的场景，那种作为弃子走投无路后油然而生的悲怆感（纯白的雕像和钢琴与阿敖的一身黑衣强化整个画面对比的同时，也在视觉上认同了阿敖的立场），我太久太久没在港片里见过了。这部电影和《拆弹专家2》主题、思路、情绪如出一辙，它们都是表达特定人群的情绪、拍给特定群体看的电影，也许时过境迁这两部电影都不会再被后人提起，但他们对于这段时期大众情绪的回应和记录将成为历史档案的重要注脚。邱礼涛在地缘政治上的思考表达毫无疑问比陈木胜深入完备，但陈木胜胜在他手艺上的精湛，他视听上的抒情技巧掩盖了逻辑的简化。不出意外《怒火》很可能是我今年的华语类型片最佳。
不知道是川原老贼在进击篇文库版就吃了书还是改编剧场版的时候吃的。虽然发了许多桐亚糖，但按这个关系走下去，他俩早该「结婚」了，用不着把「圈内事件」当作契机。
20多年了，阿祖之后，终于又有了一个招人疼爱的邪魅大反派，谢霆锋完全不会老的吗？！杀我
全程内心os: 这么久了，霆锋怎么还可以这么帅！请你表做厨师了，多多营业拍片吧！为啥丢给手榴弹耍个双刀，可以帅气到让人忍不住截屏……真不枉我曾经那么喜欢你。人活着就是在不同的年纪反复爱上谢霆锋，你就是我的青春和现在，yyds！
为什么现在港片都是一个套路，这个架构和之前那个刘德华排爆的简直是一个套路
PPS:这次大陆女演员演香港警嫂的轮到了秦岚
陪着难吃的麦当劳鸡架 感觉不够精彩 到最后基本不想看了
作为刀剑神域的续作，从亚丝娜的视角来审视sao以及得以更好的了解亚丝娜的家庭出身以及她是如何进入sao的都描写的很好，后半剧情推进其实有些快了但是也可以理解，与第一季稍有改动，在打斗方面相比第一季更加的精彩，希望后续还可以继续保持吧
港片的回光返照或者说最后的余晖。这是一部港片特色非常浓厚的电影，但凡经历过港片繁荣时期的人看完以后都应该十分感慨，它的诞生仿佛港片在播放人生的跑马灯，你可以感受到创作团队的热忱和充满港片感觉的元素。影片中主角在面对聆讯时的那段话，更多的可以看作是对香港电影及电影人说的话。说到香港电影，真实的大场面和火爆的打斗是两大标志，在这部电影里你也可以完全感受这两个元素的魅力，那是一种与现在特效大行其道的感觉完全不同的味道，那种真实和紧张刺激令人血脉喷张，然后你就会知道，为什么好莱坞曾经如此敬佩香港电影人，香港电影又如何走到曾经的巅峰，而它的辉煌又是怎样难以复制。虽然在剧情和戏剧冲突方面也有港片难免的硬伤，但是，respect！
无数枪支的红点瞄准在阿敖身上的时候，像星光洒在他身上。人来这世上走着一遭，不是为了黑或者为了白，是为了穿透黑和白，重回完美平衡的状态。
以后谁还敢请谢霆锋演副角？直接反客为主帅惨你。
港片又在探讨“用完即弃”和“以暴制暴”的轮回关系。随便看看，你只能看到表面的火拼时速；仔细揣摩，你能解读出背后对官僚、对体制、对资本的怒火中烧。
7/10。当阿敖带着“我不认命”的狂言倒向一尊摔得粉碎的圣母像被刺破胸膛，犹如香港动作片不甘示微的绝响，陈木胜确实把过山车式的单线表达拍得曲折火爆，看着贫民窟棚屋和污水渠里的打戏，将跳低跳高、怒射地板、重物抛投和碎瓶子的身体攻击，组合成多重变化的动作元素，枪战、飞车戏不失水准，永远比上一次震撼，打劫回府的犯人与警车迎面相遇，接下来爆发决战，街景车道枪烟弥漫、跳弹横飞，汽车冲撞下门店的玻璃碎裂、拥堵的行人匆匆避让，全景将犯人的破坏力展现到极致。发挥不良的仍是喜欢说教的部分，内部调查的会议室上阿邦补充说这世界有许多灰色地带、自己努力做好一点，难免过于正统、让人反感，用碎片式的闪回渲染悲情，表现阿敖在长官压力之下暴力逼供、出事后成为警队之耻的内心屈辱，但打戏并不围绕心理活动展开，使文戏的增加没有余韵。
略北京腔的配音有点拉垮，但还是熟悉的港片味道，现在真的已经越来越少了，谢霆锋演技也是max，比相对木讷的甄子丹要好的多。甄最后的不屑，也没有觉得有多高大上，只是自比清高的置身事外罢了。
甄子丹的角色永远都是个人利己，公私不分，公报私仇，他的角色逻辑永远都是混乱的，因为他要表现自己最厉害最能打最正义，他不是以情理服人的，而是自以为是，自欺欺人。
就是这看似简单的枪战、追车、肉搏三板斧，也足够全世界电影人喝上几壶的了。陈木胜留给香港电影最后的遗产。
亚丝娜脱掉斗篷那很帅很惊艳。
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