法语的每个单词都粘在一起了 说出来全是浪漫调调
熟睡的城市，流动的车辆，还有独自徘徊着的人们啊，给自己唱一曲Lullaby，再做个长久的美梦吧。
非常舒服的观影体验，把碎片化的日常生活以及80年代的巴黎拍得极为迷人。有谁不想在大银幕里欣赏侯麦和里维特的电影呢？
这该死的美好旧时光滤镜，好温柔的电影啊～男孩长得好帅，喜欢《少年时代》的人应该也爱这部。
这样温柔的夜色和温柔的人 我们都是彼此生命中的过客 即使短暂相聚 这份温情也常留我心 太多戳我的点了 哭了好几次 从elisabeth在录音室外面的长椅上和talulla说 你跟我回家吧 这里太冷了 T.T
温情是可以传染的，然而，帮助一位夜旅人找回对温情的信任，却要难很多
寒夜里的慰藉，迷茫时的拥抱，无需过多的动机思虑，无需未来的远景构思。
一同跳河，一同看电影，一同吹风，一同做梦。
“天地如逆旅，我亦是行人。”又一部让我对巴黎产生向往之情的电影。甘斯布好美啊。虽然还是在讲怀旧和迷影情怀，但用得不让人厌烦。音效让人印象深刻。
有一种温暖的东西是永存的，时间无法使它停止。比如骑着电动车载母亲，载女朋友，一家人听着音乐抱在一起跳舞。母亲演得好，让治愈的故事立住了。时不时插进的4比3 dv视角也挺有意思的，“我们在别人的碎片里”。女生与巴黎的溶接，大家同是巴黎夜旅人。迷影情节，本身是影迷，然后两次看《圆月映花都》
另一种“漫游式”电影，就像站在一列户外地铁列车内看向窗外，城市以随机却有序的侧面从眼前滑过。巴黎可能就像欧洲的纽约，每个人都是旅人，每当停顿，就以结伴的方式在城市内进行“旅行”。
我爬上烟囱 为了点上一根烟
B— / 柔软的像午夜电台一样，观众为穿梭的旅人，对于八十年代的回溯不仅是场景发生的时间背景，朦胧的影像质感，适时的音乐，粗糙而变换的复古切片等形式上的变换，都在试图召回这种怀旧情绪，召回对城市的情感。
#Berlinale Competition# 《宝石长袍》看了半小时放弃了跑来看这个，真好看啊，气质特别迷人，一会就给代入进去了。温柔静谧的夜空，行色匆匆的旅人，80年代的巴黎，虽不曾至但心向往之。一个普通家庭、一个平凡女性和她周围人的故事就这样缓缓流淌，淡淡的轻轻的，所见之处尽是导演对历史还有电影的感伤怀旧，演员好，音乐品味也好，希望有大奖啊！最后妈妈送给孩子礼物那段直接看哭了，想起我妈妈以前也有写日记的习惯，她告诉我，在认识我爸之后，她发现记录的都是伤心的事情，于是就不再写了。我没有看过她的日记，也不敢看，或许是我还不够勇敢吧。想到这里，再看到电影里的情节，就情不自禁地感到难过。
我们一直在大大小小的相聚与离别，陪伴是这个世界上最温暖、最温柔的依恋。无论是否在身边，心灵的陪伴与相拥最动人。
好温柔的电影，满满对80年代的怀旧，全片沉浸在暖色调的朦胧中，大时代的变迁看似一笔带过，但作为影片灵魂的塔露拉正是从方方面面代表了左派浸入现代法国人的生活，不过她的不羁与自由，也沉湎于导演极力烘托的单身母亲一家的暖色中，导演相信美好可以治愈生命的苦痛，即使是时代变革，也需要温柔注脚。卡司方面影片丢出两记重磅，甘斯布与贝阿各有千秋，贝阿最后一个镜头回头的眼神就能道出她角色的一生，当年的法兰西花瓶早已成为演技派，甘斯布的表演更是炉火纯青，她的状态过分自然，自然到比苏菲玛索更能代表法国女性的魅力。这部电影最大的问题就是它太不“法国”了，它太抒情，从故事到配乐，八毫米胶片的插入更似对过去巴黎的怀旧，意义不大，结尾倒是非常法式，令人徒留惆怅。影片与《圆月映花都》从卡司到情绪的互文，也让我十分喜爱。
城市的背面和孤独的人们，想去巴黎的公园看看。
法国电影的浪漫和法国女人的韵味体现的很完美，配色舒服，侯麦党太满足了
很好，善良，家的温暖，爱的润物细无声。时间在城市里游荡，在人们身上留下痕迹。女孩无意间偷走了男孩的心，她知道这颗心让她无处安放。选择离开不是逃避，是成长。
四星-四星半。气质上来说让我联想到了保罗索伦蒂诺的《上帝之手》，历史和时代的大背景下私人化的美好回忆。做旧的影像和复古的手法中有着一丝丝的伤感，但更多的还是那温馨与轻快。
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