日本江户时期,艺妓云集的吉原游郭车水马龙,繁华非常。商贾富豪挥金如土,只为博得佳人浅浅一笑。年仅八岁的小女孩辗转来到吉原玉菊屋,得名清叶,时玉菊屋头牌花魁妆日(菅野美穗饰)负责训练这个桀骜不驯的小女孩。为了早日离开这个烟花之地,清叶专心训练,以期早日成为吉原花魁,全身而退。转眼十年过去,清叶(土屋安娜 饰)色艺双全,成为吉原头号花魁,并更名日暮。然她此时仍未改却倔强秉性,对待富甲一方却傲慢无理的客人不屑一顾。武士仓之助(椎名桔平 饰)倾心日暮,并欲取之为妻,日暮却向他提出了一个几乎不可能的条件……
本片根据安野モヨコ同名漫画改编。
比前两年好,视觉效果做的更好了。到了某些经典柯学场面和朋友默契对视🤣
看起来早慧敏感的小朋友与善良疲惫的都市中年互相治愈的旅程。但过程中用小孩的不驯去逼迫成年人诚实其实是一件挺残酷的事。看有多少人可以接受自己失去作为文明人自尊的时刻喽。对母职绑架这件事有试图做一些正面迎击。
我真的适合看这种能让人静下心的就算有人会觉得很无聊的电影或者书籍…… 我也在反省为什么我越来越不喜欢看商业片了?但是,事实是,我改变不了自己的爱好,我有我的想法和思路;
知识分子不管纽约还是la都差不多 魂统一的 以为自己看完会自动带入今年和去年暑假帮我姐带孩子的情形 结果反而自动带入了侄子 那种早慧脆弱和对成人世界的好奇 以及果然艺术家的眼睛就是与众不同 可以把我眼里有点简陋90年代感十足的chinatown拍的疏离而冷静却不乏日常感 黑白拍城市灯光真让人着迷/1.叠声道延长 2.浮在城市场景切换的字幕 3.缩画框制造疏离感 4.生活流 技巧待重看
本柯迷又来了~这部剧场版感觉恢复了前几部的水准,剧情/悬疑度/制作都很精良!
公路片的壳子下是哲学的沉思,不同城市同样的孩童群体所说的话很有意思
三星给采访和essay film,对比起来显得woody角色的剧本设计痕迹好重,恕我共情不能。
就不演了,直接动作片,不过开头的节奏挺好的,很刺激,后面柯南滑板飞到空中的那个场景太酷了吧,看到预告也很期待明年的剧场版。
导演兼编剧迈克·米尔斯用自己和儿子的真实经历为故事底板,撰写了这部接近于素描的叙事体黑白电影,借以探讨成年人和儿童的相处之道。由于身份错位,孩子眼中的舅舅貌似是亲戚实则更像一位陌生大叔,而舅舅对待这位“滑头”的小外甥更多赋予了自己酷似“父亲”的责任加持,于是他们之间由陌生走向熟悉,最终互相温暖了对方,尤其是外甥对舅舅的治愈,在结尾令观众无不感动,而华金·菲尼克斯也向观众再度奉献了一处绝佳的表演。
有的时候人生还真的需要引入一段新的关系来改变自己,影响他人和体悟人生。
This film gives me peace of mind.
场刊里有四页是回顾前24作的,我觉得这作比后两页的剧场版都好看。
怎么说呢 比之前稍微好点? 5人组穿插的不错,女性角色好苍白。。。
9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近;与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察),来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系,拷问家庭中Motherhood,或Parenthood,的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般,米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义,通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段),建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机),然后允许观众去通过他聆听世界,聆听城市“噪音”,聆听他人,并尝试理解,理解世界。
豆友最爱系电影,华金带娃之我想和这个世界谈谈,用孩子那种最直接最不留情面的方式~
比较失望,非常平庸的片子。将近两个小时下来,角色发展和塑造没有达到预期,台词平平无奇甚至有些刻意。华金演谁都像小丑。这可以说是一部方方面面都十分平庸的电影,找不出来过多的毛病,但也没什么亮点。
结尾万圣节灯笼啪塔啪塔掉下来的时候,那个画面感真的是爱了~~
据说明年剧场版主角是哀酱和老琴,柯哀党狂喜樱井挺喜欢写酒厂线嘛
整体上是一部非常有魅力,有味道,温柔又孤独的电影。
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