其实无论是前面热恋期讲两人的默契和甜蜜,还是后面的矛盾冲突,都有点极端了,让人无法相信,但写那么细腻的情感,内心的os,还是相当有一手,不回头地挥挥手,全景地图上的小小奇迹,还是被感动到了,一点点。
我们都应该有一次花束般的恋爱,也许时间会让爱情过了保质期,但有一段感情却永远珍藏在彼此的心中,只要不是遗憾,那就全是美好。
其实从电影的开头,我就在等他们的分手。
学生时代的爱情“你够不够爱我”成为是否能在一起的首要检验标准。成年人的爱情“我想要的条件你是不是匹配”却成为了在一起的首要检验标准。大学生去看这个电影可能看不懂,但到我这个年纪看这部电影只会老泪纵横。
就算最后变成生活的俘虏,至少还有全景地图记录相爱的证据(但是我真的很向往主角之间百分百合拍的爱情)
一个人笑的爱情是暗恋,两个人笑的爱情是相恋
细节太多的恋爱剧
我的心被坂元裕二拿小针儿扎穿了。本来打算三星的看到结尾最后一分钟又改成四星。苏打拿有村架纯送他的那副降噪耳机压住对方的声音这里太巧妙了,我用你送我的礼物隔开了我们之间的距离。咋办呢,明知道五年后会是这样,也还要开始吗?我们的相遇和相爱一定是特别的,是命中注定,要自顾自地给巧合赋予这么多的意义吗?
感觉是十年前豆瓣恋爱小组认识的两个人,后来男的工作太忙,不上豆瓣了。
而最后没有在一起又只是因为选择的不同
电影《花束般的恋爱》由坂元裕二编剧、土井裕泰导演,这是二人合作日剧《四重奏》之后,首次合作大银幕。
被电视剧编剧设计的人生,对亲密关系一个向度的理解,你很难找到私人的共鸣,而被浅薄的说教了。普通到只适合刚入职场且想寻找亲密关系的人看。
恐怖的是我也变成男主那样读不进书、靠消消乐消解压力苟活的家伙了。
彼时的他们其实也不是特别“迷恋文艺”吧,对作品的热爱更体现在说不清的感受上,体现在人们如何重新观察天空、发觉光的变化、如何看待一片叶子在风中飘......很重要的是:人们如何看待时间。当男女主最后重新回到那个餐厅,而这次坐在了观众的席位,看到关于时间流逝的“电影”,而泪流满面冲出theatre,这时他们也许才真的在迷影了:一家常去的餐厅关门了,一本熟悉的刊物停刊了,一段热烈的旅程结束了,观众、听众、读者好像才开始真正读懂那些事物的意义,而最重要的并不是记得名字、准时赴约,或是持有什么'been there done that'的证据。/最后和前任打招呼那场戏堪称恶俗
与其说是电影,更像是坂元裕二的朗读剧视觉化了。作为映画来说,留白太少,心里话太多,铺陈叙述太刻意。但作为坂元的剧本来说,出た!是那个味儿~可以理解为什么在日本票房爆了,情节简单,画面小清新,很容易看得进去。
两个缺钱的文艺青年只能被迫租到一个最佳地段的海景房了是吗……毫无生活气息之余,电视剧质感又把制作水平拉到了最低。恋爱因为喜欢书和电影,分手因为要各自工作……用球鞋之类的矫情元素堆砌起来的观众认同,什么鬼逻辑,根本没有所谓两性关系抑或爱情本质的探讨,不过是日剧的经典套路罢了
恋爱是很容易的事,因为它建立在幻想和期望的基础上,不需要什么成本,当面临生活的考验时,幻想很快破灭,期望会成失望,自然会渐行渐远,若能经受住考验,情人成夫妻,恋爱成恩爱,终究不是同一个东西,所以不只是影片中的恋爱“如花束般”,而是所有的恋爱都是如此。不过片中还是给了年轻人些教训:应该先学着工作和生活,然后再想恋爱的事,不然即使你女朋友是有村架纯,也只能跟她提分手。
两个人会在一起是因为如此的相同
我想起了鲸鱼的朋友们,那些在地下室看寺山修司、莫里斯皮亚拉,还有考里斯马基的下午。
没看简介打开就看,还以为是部矫情的爱情片呢,而56分钟后才真正精彩起来:文艺青年之死。宇宙的尽头是上班(社畜)。
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