而看到短剧中老人院的痴呆老人们和亲人隔窗见面却不明白为什么亲人们不进来看他们的时候
关于新冠题材，其他任何宏大叙事和英雄主义都去他的吧。
“It's not my department, love.”
以小见大，一人可见一个疗养院，一个疗养院可见一个国家。
大量的近焦摄影，大面积的虚化，长时间的一镜到底，如此风格化的摄影特别切合电影的表达，一种社会视角的歧视性选择性对焦，一种看到了又无能为力的感觉。
这是对新冠病毒正确的打开方式，简陋的医疗物资几乎靠自己命硬工作，根本没有人会来，只能等死，没有急救车，而这些人连成为一个数字的资格都没有，就这么被关起来按上钉子敲敲打打封印起来，仅仅3个月死了将近4w9，而且大多数来自更需要被看护的护理院，记得新冠在年前有个女孩，妈妈发烧送到急救中心，去世后直接被一辆车拖走，女孩追着载有母亲遗体的车追着奔跑厮喊拍打着车门，妈妈只是感冒了，不要带走我的妈妈，ZGYS在拍点什么，还没当时直播火神山和雷神山感人
幸运的鸵鸟，很难说疫情让我的生活起了多大的变化，或者是一些微妙的变化已经潜移默化了。虽然听见人们谈论疫情是如何从内容和方式各方面分割和改变了音乐影视的制作，但这算是我看的第一部直面疫情的影视作品。本着看jodie show的愿望点开，持续的大特写配合衰老、痴呆、病毒、死亡的环境，压抑窒息的氛围不言而喻，jodie毫无疑问的优秀。最大的感触还是对比带来的，现在封控区的状况，去年早早的初步胜利，我们拍出歌功颂德和性别歧视；他们的电视台早早关注到卫生体系的偏倚、决策失误、疗养院的被忽视，拍出死亡和绝望的面孔悲伤和对执政党的愤怒。并不是说有多好，而是这是一个半小时应该存在的声音。苏兰和卡米在bafta后台采访讲到电视的重要性，它让我们看到我们的生活，把人们连接起来。不只是没有媒体，没有艺术，我们也没有生活。
短评里有一句话也正是我想说的：关于这场突如其来的灾难，别人在拍什么，我们又在拍什么？
“It's not my department, love.”
疫情背景中的作品。利物浦普通的护理院，护工和住客在“灾难”时刻的经历，温馨交织绝望。在荧幕之外，这场风波依然还在继续着，只能盼望2022会更好一些。
同一时间看了don’t look up和help 一个是暗讽社会n个问题 一个是直接批判社会的一件事情 后者出来的效果更加深刻
这个视角讲疫情挺不错的，拍的也不错，只是因为讲的是更英国的故事没能那么有耐心看。最后也是创作者抨击英国体制的落点，但这个片的视角确实值得借鉴。
而看到短剧中老人院的痴呆老人们和亲人隔窗见面却不明白为什么亲人们不进来看他们的时候
疫情前后养老院的故事。我都快忘了疫情之前的世界是什么样了，世界变了就是变了，就是再也回不去了。大时代的背景下，个体要比集体更值得关心。
为了啾硬生生啃了生肉，这片儿里的利物浦口音巨他妈可爱。剧本完成度还是粗糙了点，角色刻画和情感转折都浅尝辄止，但要命的是对世界刚经历的浩劫都描述得非常准确，比安海瑟薇演的那个啥玩意儿强多了。许多幕的表演和摄影镜头都极有张力，每一个照护的长镜头，疫情开始时午夜里No one is coming的绝望，还有结尾Jo面对镜头的质问。啾真是宝藏演员，爱她。
发达国家在对人的医疗关怀上面临的不平等问题
这只是电影，所以结局可以拍得这样荒唐，在这样的境遇下，就是想“逃”而已——从人的本心出发表述人最真实的想法；并没有记录轰轰烈烈的伟大，只是想告诉幸存者们逝者的痛苦，不要忘记悲伤和狼狈的政府。
同背景下 影片以小见大 两个人的命运 写着这场疫情的走向
作为一个利物浦球迷看这个真是欣慰啊，阿尔茨海默病的男主哪怕忘记自己母亲的死亡，都不忘利物浦队辉煌时期的主力队员名字……朱迪科莫奉献了去年年度最佳表演，那26分钟的一镜到底，确实直戳人心。一部电视电影，预算肯定不会太高，朱迪作为一线的演员，还可以回到家乡接这么一部戏，还贡献这个级别的演技，真是让人动容啊。格拉汉姆这个角色，最后没有结合利物浦时隔30年的夺冠，有些可惜了。关于疫情中的人和事，以及国家政府的表现，本片已经给出了比较完美的答卷了。我不想拿某片拿来对比，因为那片根本不配！
“前段时间我开始思考我要成为什么样的人了，可是……我有时候连自己在哪里都不知道。”
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
