有昭和平成令和三个时代的气息，以及前疫情和后疫情时代的气息。伊藤丽莎特别自然舒服，她的脸和气质很奇特，有的时候非常小女生，有的时候会非常忧伤颓丧，但两种气质散发的都很自然。永濑正敏的个人气质和角色设置真的太贾木许了。后劲余味很足，看完很伤神，“稍微想起一些”是现代人的情爱方式，浅浅的，回忆和回忆的方式都挺黯然的。此情可待成追忆 ，只是当时已惘然。
水族馆有几个镜头好像王家卫啊。这种电波系果然对上电波会很开心。以及女主的声音太反差萌了。
舞台，乐队，碎片化的时间，把现实拍得有点像演戏，把演戏拍得像回忆般真实。确实啊，有时候会瞬间失神，脑子里被塞进一段以为早已经忘掉的曾经。
池松在这部好可爱。烦内，再也不想看爱情电影了。
着实有点无聊和无病呻吟 那个坐在椅子上等老婆的存在真的合理吗
剧中两个人的工作，一个是做现场灯光的，一个是出租车司机，多么的诱人。
再次抬眼看去，那个如夜空明星的大楼已经黯淡无光。你来过我的世界，点亮了它，现在你走了，但是没关系，它只是一栋路边的大楼。后劲很大，我要去再听一次the old good world了
尾崎的音乐加分，伊藤莎莉的笑容和嗓音太治愈😢有趣的和搞笑的点很戳我
某一刻、某个场景、某个片段，如同火花擦过，让人突然想起（共同经历过的）某个人。然而时过境迁，最终只是稍微想起，引人片刻陷入回忆的程度罢了。
池松神奇的一点是，演什么角色我都不会出戏。太爱这电影了。
可以确定的是高于滨口龙介执导片单的平均线，高于《驾驶我的车》《夜以继日》，跟《偶然与想象》《激情》持平，对爱情失败的追究亦有刨根问底的切切的决心。最终分手的导火索极具代表性，是那一类有关“不说出来怎么传达真实的想法”的分歧。野原叶认为内心有什么想说的话，一定要明明白白说出口，希望全世界人类都使用同一种语言，以免沟通不畅；照生则认为言语没办法准确传达内心所想，两个人不说一句话，同样会明白彼此心意相通，而言语徒增错讹与繁琐。7月26日0点像是一道符咒，彼此自行启动记忆开关、追溯爱情的来龙去脉，而最甜的记忆则化为利刃，一刀复一刀剜不掉心头旧肉，亦长不出新肉。她躺在他身边，说很想他，他说，“不如我们在梦里相会，在三丁目的某处”。拥有过真爱的人不免唏嘘，原来大家在爱情中的占有欲如此相似。
真的好喜欢这种近乎白描的拍法，不需要啥精巧的剪辑和抓马的剧情，主角一开口，画面里的每个细节都仿佛在跟着主角一同诉说，熠熠生辉。跟着主角一起将记忆碎片一同拾起拼凑的观感确实跟花束般的恋爱很不一样，今年十佳
就是两个人互相吸引的奇奇怪怪那些点
“爱情是不存在的，存在的只是爱情的证据。”
倒叙，那该死的回忆。故事从7/26/2021那天的东京开始，也让我出戏的回忆起了中国代表团那灾难性的一天。
刷小红书看到的跟花束可以媲美的电影
与其说被主角感情的遗憾所触动，更多的是被疫情前的生活所触动。还有多久我们才能回归正常的生活？想去见一个人就能去见她，可以在深夜的路灯下大笑、举杯、舞蹈，可以去干任何想干的事，可以看着彼此的脸而不是通过记忆勾勒口罩下的样子。东京很大，上海很大，世界很大，如果不刻意去见，光是偶遇都要花掉太多的力气。很多人觉得这部好于花束，我不这么认为。也许是花束更对我胃口，也许是花束感情更充盈，也许是花束对我而言已经不是一部电影，是一段我驻足回望的美好时光，是开始，是纽带，是“我遇见了一个跟我想法一样的人”
倒叙的电影，池松壮亮和伊藤沙莉的演技都好自然，感觉面前没有摄像机一般，喜欢最后半小时部分，水族馆、计程车、小屋、发夹、公园的镜头都很对味，还有最后的淡然看着夕阳，又是新的一天稍微回想起一些，但记忆也变旧了，变成闪闪发光落定的尘埃。be掉的爱情后劲真大啊……
有一点对这种类型的电影产生免疫了，后面意识到是倒叙，才开始觉得故事是真的开始了。看到中盘以至于结尾，终于构建起整个故事的框架。即使司空见惯，还是会被一些回忆里的夜晚给打动。好孤单，这个世界只剩下我们两人。好热闹，我们却再也找不到见面的借口。
看了影评才能知道他的叙述方式
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