当我们身处于互联网的时代，不论媒体还是周遭，无形中都鼓励着这个时代的人们表面化。而A24的瞬息全宇宙似乎就是这个表面化互联网时代的产物。当我们看着诺兰的电影（星际穿越）时，电影之中的情感与和解用“爱”来解答是可信的，因为星际穿越的家庭构成是简单的父女关系。而瞬息全宇宙的家庭构成设置是东亚华裔家庭，且不说国际语境如何，单论家庭中的LGBTQ含量已然足够复杂，东亚家庭的隔代裂痕更多不会是以爱的名义去理想的“和解”，更多的还是陷入无尽的深渊。多条故事线，似乎就是一个储力瓶，通过多元宇宙的形式不断加压，最后变成一碗鸡汤。但到头来拍得最好的是两块石头的对话，这是一个美好的譬喻，最终的一同滚落更像是东亚家庭最终的结局。
去那个黑洞不好吗？不去看看咋知道好不好呢 拜托了 让我们都去那个黑洞吧 (这也是唯一看下去的动力
7.想了想它的定义应该是动作片？
无语评说，激赞！这灵性水准，在影史上也可谓数一数二。但文无第一，且说它不虚任何作品好了，但这真真是绝对的“金字塔尖”作品——闪耀着天狼星璀璨之光。最可贵的是，创作者绝不是懵懂的内在探索者，而是实打实的宇宙悟道者，绝对的光之子。堪称巴夏40年传导的大型宣传片，撒花。灵性电影已不少见，可如此毫无谬误，毫无低频振动且毫不掩盖光之传导意图却依旧打动人心且如此富有娱乐性/地推性的还是头一遭。毕竟阿凡达还要披着奇幻特效的外衣，这个就差把“人即神”写在脸上了，事实上，还真把一切都在此时此地同时发生，黑底白字打在了屏幕上，勇！那一瞬，我真的仿佛听到了宇宙中所有光之存有们集体的欢呼声。我之前说，和平卫士是灵性电影天花板，我错了！错在灵性从无天花板！这不是天马行空，这是独角兽！
大概电影的后三分之一我都在爆哭。
我突然明白电影那让我觉得冗长乏味的前半段，就是我漫长的、想要逃离家庭的童年与青春期——像电影里一样——抗拒对话与沟通、假装不需要关心也不关心家人、漠然独自生活。
神片，两部分是两种看透，第一种看透，无我无物万法无相，一切皆无所谓，有了一种看透，才能进入第二种看透，觉悟，既然放开了心结放开了执着，为何要执着于看透后的无所谓，而是放下心结，好好生活，都无所谓了，就没压力了，没压力了不就可以开心生活了？
4.老爹是大爆炸中餐店老板
这才配叫Multiverse of Madness，A24仅用较低的成本就把多元宇宙这个概念玩得出神入化，相比之下隔壁漫威理应自惭形秽。这是想象力的又一次胜利，酷炫的点子被统统扔进搅拌机，捣碎破坏再拼接重组，在花式剪辑下缔造如万花筒般缤纷缭乱的视觉盛宴。周星驰式荒诞无厘头，成龙式功夫武打动作，高密度的迷影致敬元素，保持商业片娱乐性的同时又不乏深刻的议题思考，天马行空的创意脑洞包裹着厚重的情感及人文主义内核，精准地描绘出东亚家庭文化中特有的爱与羁绊、碰撞与和解。爱是看遍所有宇宙中的人生后依然选择活在当下，爱是即便化作石头也要跟随你一起滚落悬崖，爱是包容，是放手，是填满虚无黑洞的唯一方法。在这个前传续集遍地走、改编翻拍满天飞的年代，如此惊艳的原创作品足以在好莱坞亚裔电影史册上留下浓墨重彩的一笔。
一部令我的眼睛、耳朵和大脑都感觉受到过度刺激的电影。主流社会道德的鸡汤，似乎不被包装成这样一部充满声光电刺激的作品，就没法再灌入当今观众的缺乏长期注意力的头脑和几乎已在各种强刺激中麻木掉的视觉与听觉。与overwhelming至极的视听符号相对应的，则是极其贫乏且俗套的叙事能力，况且影片所采用的隐喻符号，常常都是恶俗并“审丑”式的。想知道用一个面包圈能如何讲好人生道理？建议编导可以看看Dr. Mark Epstein在《Trauma of Everyday Life》一书中是如何做到的。跟我一起去影院的女儿看得很开心很感动，但我真的很悲观也很感慨，因为这部电影和其他好莱坞大片一起代表着他们Gen-Z一代美国年轻人所面对的贫瘠而单向度的视觉文化。
多重宇宙令人目不暇接，信息和视觉都超载，有荒诞黄暴也有诗意宁静。中国的女儿的伤痛，如果都能像片中的女儿一样被治愈就好了。不会太迟的，理解和治愈永远不会太迟。虽然人生可能早已被伤痕扭曲得救不回来了，但没关系，我们都是石头啊，静静地待着就很好。
我经历过无数的宇宙，体验所有比眼前更好的人生，也看尽了所有可能性，但我没有因此归于虚无，而是更加愿意为我当下的生活而勇敢，仍然愿意成为你的母亲。
青春变形记。 已经早就过了需要和妈妈和解的时候，所以唯一的观后感是：找一个乐观温柔的老公确实挺重要。
全宇宙里面只有一个宇宙是最重要的，那就是你所在的那个宇宙。
在电影院全程哭了又笑、笑了又哭。连接到所有的平行宇宙，学习自己在所有平行世界里的技能，爱世上的所有人、接纳自己，简直是我理想中的生命了。在几个月前我无比抑郁的时候，也曾想过如果变作悬崖上的一颗石头，经历风吹日晒雨淋，一动也不要动，没想到真的在电影里被还原了。世界就是这么荒诞，nothing matters but everything is so fking interesting and beautiful.祝我也能天马行空，能无条件相信自己，能像玩着笑着渡过每一天。
剧本杀里有一种立意本，这个“立意”能帮不怎么样的情节变得有必要和有意义，本片胜在一个有共鸣的立意，但共鸣的未必是情感，而是大家此时希望呼吁的一些东西。如果一部电影的主角是女性是妈妈，那么她的最终的结果是必定要和解的，这是在这个命题下并不新鲜的东西，它用繁复精致的细节建造了一个迷宫，但就像小时我看见那些印刷在小小的一页纸上的再复杂的迷宫，也就是一页迷宫，危机只是被包装的很复杂，但主线上的危机，我觉得很草率，感觉还是子女想象的父母的危机，或者是一种卑微希望的东西。
妈的多重宇宙版青春变形记。东亚人的family issue这么严重吗？穿梭千万个宇宙都不能和解？
结束在对女儿放手的那一刻也很好啊。
天啊，满分是五颗星我给他十颗星！！多重宇宙的设定皮下是关于东亚家庭创伤的疗愈的故事，试问哪个女儿看完不会想给妈妈打电话；当代美式的postmodern幽默感和周星驰无厘头怎么能如此无缝衔接？！女演员为何能如此出彩？？这他妈不就是亚裔的get out？？！！谁知道为什么我一个中年妇女蹲在马路边拿着花坛里的两块石头哇哇大哭是因为想妈妈了？？
有一些超出预料的东西跃动在银幕之上，尤其“形式”建立所涉及的媒介自反、维度交互与灵魂通感几乎在一些单场戏里形而上到了《EVA》的程度。但问题也就随之而来，“内容”搭载的真正落脚点在于一种“家庭和解式”价值观输出，这种输出看似普世，但也指向了某种东方式训诫，而创作者对于这种束缚的态度是有些暧昧不明的。当然，最有趣的是，主人公“秀莲”（是的，就是这个名字）几乎完全站在杨紫琼本人的对立面，也因此，当“杨紫琼”本人出现时，主人公似乎就成为了一种“客体化”存在，而在主体和客体不断交互与争夺的过程中，“载体”逐渐变得不重要，一切精神力的集合，最终还是导向了“爱”。而杨紫琼本人，应该也会因为这个角色而更加坚定自己在现在身处“宇宙”选择的道路。
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