被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
7分，多一星给桑婆的表演。She was only five years old！ 这一段真的把我看哭了。看到flash back的回忆就知道事情没有那么简单，桑婆真是牛逼的女人，演啥是啥。
纽约唐人街我曾经路过 在纽约都没怎么逛都在电影里看到几次去过的地方了 这电影一看就很一般 剧情很简单 可弃可不弃那种 导演一直在刻画暗示cop killer会引来社会反感 后面还设计了一个同事揍她 这片子放在现在就不合适了 这要是在黑人社区 大家得拥抱她吧 有个城市都在讨论要不要废除警察重新设立一个安保组织了
背负一生，警长的儿子好惨，父亲被杀，自己被绿，绑架还要坐牢。
SB的演技再好（加一星），也扛不住剧情基本设定的问题。SB真人比她妹妹大30年。就算剧情以中年设定，40多岁，坐牢时也20多。5岁女孩误杀应该是不需付法律责任的。而她做为监护人，考虑当时的情景，最多也就几年。完全没有必要去顶罪，然后妹妹被领养，却又一直不甘心。描述狱后重生困境和黑人偏见也（加一星），不能更多了。
所有的现实主义题材，都应该加分。虽然感觉中间节奏不够紧凑，但看完后，余音绕梁，才能说明问题，当年速度与激情的两位男女主，一个虽然成为the one，但演技仍有待提升，另一个成了重刑犯，但却光芒四射，尤其最后姊妹相拥时的克制，生生逼出我两滴眼泪。推荐！
20211222 蠻沈重的話題藉由蠻吸引人的故事講出，喜歡的。Viola Davis雖然是配但這幾年也太高產
老师每次让看的电影感觉都是我不会主动去看的类型，前面看得我快得抑郁症了，最后那一段好好哭啊……
同时侧面映射出，重刑犯回归社会之艰难
人物动机无法自洽，既然花了二十年又无比执着地想走近现在妹妹的生活，兄弟复仇、出狱困境等支线有点隔靴搔痒。ps：桑德拉.布洛克演得真好。
罪犯的身份、固化的阶层、永生无法打破的“原罪”。她背负罪恶换取妹妹的未来，在夹缝中残喘存活，只为了心中的爱！女主演技炸裂，每个眼神都是戏，这才叫演技！结尾好评，此时无声胜有声！
感情完全被带进去了，有点拔不出来。生活还要继续……
Sandra Bullock演得不錯，但電影本身就是Netflix流水片水準......
3.5 后置事件真相，加之前半程极为克制的情感暴露（从表演和导演层面均是），使得ruth到中心点时开始流露出的情感极具爆发力；不知道是不是真实事件就如此——1.ruth和katie是姐妹而非母女；2.结尾ruth冒着生命危险救的是绑架错的emily。很细微的两点，把ruth对katie的“两次拯救”剥离掉了很多身份属性（亲情）带去的动机，使得产生的情感变得纯粹且具有穿透力
剧情没啥，只是非常完整。亮点确实是演技，值得一个最佳提名。
每个人都有自己的立场，并为之做出选择，付出代价，收获回报，那就是“上帝的视角”。对最后十分钟生硬狗血的反转扣一星，大大削弱了电影的社会深思，变成同情女主的养成记。。。。。
原本想找的是九几年那个，下完了才发现不是。挺好的，好演员真是自带戏感。本来以为单纯是讲有前科的人怎么融入社会，其实要复杂一些。人物挺多，不能算完全串起来了吧，但总体看下来还是很流畅的，没有什么突兀的地方。
目前IMDb评分6.2/362票，自带字幕省事了
我不喜欢他们不使用一个真正犯罪的人做主角，内心不受罪责的煎熬使她所有的行为在观众视角都值得“原谅”，她是伟大的无辜者，剧中其他角色对她的怨言都是无端的责难——这种视角太老旧了，也并不能体现一个罪人重建生活的艰难，赎罪在她的视角里根本不存在，警长的一对儿子塑造的什么鬼，无端的怒气和怨责未免太多了吧……《海边的曼彻斯特》和《冬天的骨头》同题，却远逊于这两部。
一个速溶牛奶咖啡的三集短剧故事，浓缩成espresso一样的标准时长电影，必然有很多令人失望的剧情过渡。人物侧写让叙事变得简洁却对人物有些模糊，尤其支线反面人物变得有些跳脱。
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