即使影片本身存在很多问题,但大可不必质疑它是否值得如此高票房。多多反思背后的原因,中国电影自然就会进步。
在儿子的语境里,“母亲=牺牲”的意识形态从来都没有被撼动过,但我没想到在女儿那里也同样如此。我们的感受力似乎正在回到孔子那里。于是,只有母女没有女人,只有母性不见人性,只有孝顺不管理解,只要真诚休谈美。但我认为,至少在艺术里,透彻的理解才是最大的真诚,圆熟的美才是最大的真诚。成功后的子欲养而亲不待不能感动我,一个人在荧幕上带领观众嚎啕大哭也不能感动我。眼泪(哭的泪与笑的泪)正在成为一种得意洋洋的经济,眼泪让我们的眼睛不再能观察,眼泪让眼睛丧失了清醒的视力。要保护情感,但更要保护视力。视力是更加脆弱、更容易丢失的东西。
可是给我哭完了,贾玲的视角就是我这一代人的视角,觉得上一代人牺牲自己,委屈了自己,希望他们把时间更多放在自己身上,但是父母们觉得这样的日子很好,很幸福。
另外感慨一点,李焕英这名字现在真的家喻户晓了,贾玲让妈妈活在了千万人的心中。整个大华语区这么幸运的母亲,除了她,也就只有叶惠美了吧。
是回归到情感的宣泄吗?那除了电影明明有更好的表现形式在吧?不要单纯为了情感而情感,真是低俗不堪
用作品疗愈自己的人,你想让她赚钱。影评人也许会总结各种技术短板,但掏心掏肺永远胜过机关算尽。女性视角的凝望真是温柔动人。春晚的贾玲肯定是被绑架了。
笑着笑着就哭了。也许作为导演处女作技法上有些不完美,至少感情上足够真挚动人,引人共鸣。妈妈,我不仅仅想活得健康快乐,也想要成为你的骄傲。
大概只有看到妈妈一起穿越时有一分感慨加一星,其余部分只有两星,大概当事者自我的感动会更高,但并没有共情到我。票房终究是天时地利人和刚巧赶上了般冲起来的数据,并不能代表一切
总体而言,这就是加长版小品,很多地方的戏剧结构是错的,所以结尾并不催泪,反而觉得过于主旋律。如果放在cw,绝对是上上水平。
笑着笑着就哭了。也许作为导演处女作技法上有些不完美,至少感情上足够真挚动人,引人共鸣。妈妈,我不仅仅想活得健康快乐,也想要成为你的骄傲。
天要下雨,娘要嫁人,这种话我真是在电影院极度难受,而且贾玲想让她妈过得更好只局限于让她嫁得更好,这可不就是最可悲的吗,还有啊,跟猪头三结婚,还妄想生洋娃娃?
母爱的伟大不是情节刻画出来的,是观众自己想象出来的。搞笑的对于逗乐观众很成功,但对于一个完整的故事来说,情节过于散,包括假学校,抢电视,五个女排员,划船,演小品,还有不明所以的贾玲陈赫cp。但这一切可能贾只是为了尽可能还原母亲的生平,才做了这样平淡简单贴近事实的处理。所以加半星吧
6/10。喜感关键在剥露出角色的“差”:沈林光拼爹的官二代缺陷暴露无遗,他推着自行车却不会骑,影院换座的尴尬和结伴划船时被一盒饭的心形毛豆吃坏肚子,声称他爹建广播站和他成为广播员之间毫无关系,紧接被一位字正腔圆的排演者打了脸;而焕英和王琴凭票买电视时抢着插队、互扯辫子,排球赛用‘‘打铁娘子队’’队名奚落对手,以及被领导的群众碍于领导者面子,不敢嘲笑舞台上假装摔倒的领导者儿子,都体现了小心眼、对领导趋炎附势的普通人面孔。这种小品喜剧模式搭配上另一种庸俗的初恋潘多拉化叙事,更能刺激观众的生理机能。潘多拉是指中年危机的成婚者或家庭危机中的成长者,寻找初恋(或帮母亲寻找幸福伴侣)这一过程,最终回归现实认识到富贵如烟云(借由年轻焕英提早学会缝破裤子的小细节暗示黄粱梦的不合理性)来达到对观众哀乐的操控效果。
观众是会被真诚与爱所打动的。(2022/M1)
能把自己的心掏出来给别人看,有时候是一件幸事
好笑好哭,开头结尾黑白一点点变彩色这个转换很好,缝衣服这个点亮了。
现在的打分已经都这么宽容了吗……穿越的逻辑根本不通啊……
生活是最好的脚本,贾玲老师只是呈现了她和母亲的这份真挚的情感、她对母亲的思恋和不舍,至于她是不是好导演,将来会不会继续导演,她导演的好不好…对于这部戏而言我们作为旁人真得无需什么点评,我们只需要笑中带泪的祝福就好。
走出影院泪流满面,没想到让我哭得最凶的居然是春节档唯一的喜剧片。整部电影情感起伏非常强烈,笑点与泪点齐飞,尤其比较感性的观众,根本招架不住影片结尾那个堪称催泪绝杀的反转情节。这也是为什么这部电影绝对绝对不能剧透,因为毫无防备的情感爆点力量才最强大,前半段笑得有多狠,后半段哭得就有多凶。 《你好,李焕英》优秀得完全不像一部非科班出身导演的处女作,贾玲用自己对母亲李焕英的一腔真情,泣写了这样一首献给天下母亲的赞歌。它精准地击中了中国观众的情感点,描绘出了一代人心中独有的八十年代,更打动了人人都有的母亲情结。别的不说,春节档如果带家人一起来电影院,这部电影绝对是最合适的选择。
有了贾玲的这份孝心,她的妈妈一定会倍感欣慰。
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