而我没有能力说出“下辈子希望妈妈是女儿，而我来当母亲”这样曾经被我嗤之以鼻的话。
3.5 很多細節都蠻精準的，真的是很有天分。攝影加分太多，每場戲的燈光細節都布置得很不錯。
有一些压抑和不认同 仿佛是人为的 好在演员可爱啊
小女孩把胸部发育当肿瘤，哈哈。不过这桥段有点刻意了，因为在西方的生理教育不可能那么蔽塞，我记得他们有个动画，很小就普及性知识了。
American Girl讲，有时候恨跟爱是一体两面；“但这如果已经是她的最好了呢？”
以為是文化衝突，原來是母女衝突，片中的學校太讓人壓抑，東亞的教育環境真的摧殘人。小演員不錯。
就算这女编剧整个剧本写的全都是“刻板成见”四个字，也不见得比现在的会差到哪里去。
大陆的《小伟》+新加坡的《爸妈不在家》。去年到现在第一部让我有些感动到泪目的片子，某些片段与我的生活重叠了，这也是我们这边很少看到的吧。但整体比较平庸温和，结局还行，有点赶。
看到一半才认出来女主是我的前女神林嘉欣。文化冲突背景下的亲子关系、亲密关系。冲突到和解的过程。
想要探讨的议题太多了，导致每个议题都是浅尝辄止。移民面临的culture shock, 癌症和肺炎，父亲的缺位和脆弱，夹带了一点两岸的复杂关系。这部电影就跟这个家庭的混乱和不适一样，到最后也没有太讲明白其中任何一个问题。以至于看到最后我仍然觉得美国是个刻板符号似的乌托邦而台湾水深火热。
并没有什么特别的地方，不知道为什么室内镜头都那么暗
即使当初不回来也不会比现在开心太多，得不到的永远最好，回不去的才是故乡。片中听到周杰伦，片尾听到陈绮贞，在2022看2003，是情景再现，也是正在经历。
在宿舍憋泪真难，我承认这是近些年来比较优秀的华语家庭类型片，但是在视听上又感到遗憾，有些普通，大部分靠细腻的情感撑着，好在干净利落且结尾收的刚刚好。想起对岸的《小伟》，同样有着家人患癌，梦想出国的段落，在表达手法上却完全是不同的处理方式，后者更具备作者性的表达，挖出这些私人记忆其实就是取得共鸣的方法，看到这些真诚的电影就像被疗愈了一般。
精心设计的剧本，从细到大处处皆冲突和困境。但感觉女孩对文化和自身身份的认同的展现太过执着，反而忽略了女孩与家庭间关系的更丰富的变化，一直感觉在围着一个问题争吵。而母亲的形象刻画得略表面，希望看到更丰富，反而着墨不多的父亲比较出彩，当然也可能因为他不是那个比较沉的角色更容易有张力。幸好母亲的弱倒是被林嘉欣的美忽略了。感觉不够喉。
琐碎的生活对话和冲突没有表现人物更深层的心理变化，对社会问题探讨也是浅尝辄止，这点不如《瀑布》，少女恋马的情节和《鱼缸》里很像，p.s.林嘉欣还是好好看哎
点开拖进度条看了两眼，受不了：1.林嘉欣气若游丝躺在病床上问老公要不要买房（what？你们没买房就生了2个小孩？）；2.老公给小孩煮饭，小孩嫌难吃，老公生气——真的是烦死这种无能爹了，2022年了ball ball各位导演不要再描述男的的无能了，非要写的话请把他们统统写死
在新冠大流行的当下看当年SARS背景下的电影感觉很奇妙，这个台湾小家庭成为了中美文化对立冲突的最前线，孩子VS父母，个人VS家庭，随着SARS爆发母女的矛盾达到顶点，最大问题在于影片处心积虑营建的这个困境最后被轻描淡写地抹除了。
生活就是一地鸡毛。家是永恒的主题，她总能包容遥远的梦想和叛逆的孩子。林嘉欣和方郁婷的表演都很亮眼，情感真实而顺畅得流露到了观众心里。林嘉欣的发挥依旧稳定，但这次她一以贯之的收敛内化，却有些被方郁婷放肆张扬的表达盖过风头。
前半部分看得喘不过气，看到了大多数华人家庭的通病明明很爱却不擅长表达爱，全剧最会表达爱也时刻在说爱的大概就是妹妹了吧。
長片處女作，細節很棒，也很有千禧年的氛圍，能讓人共情。方郁婷有好幾個很美的鏡頭，比如坐在公車上的側臉和與馬的對視。2021.12.6，光點華山。
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