北伐战争时期，三晋大地一个叫太平镇的地方盛行赌博。在历届赌王大赛获得者马魁的控制下，整个太平镇没有一家商铺，有的尽是沿街的赌馆。在赌风盛行的太平镇上，除了妓女，就是赌徒，人们在马魁的淫威下，敢怒不敢言，人人过着老鼠一般的日子，生不如死。但即便这样，镇子以及镇子附近的人还是趋之若鹜地参加每年的赌王大赛，希望在大赛上一夜暴富。 这一天，通往太平镇的山路上走来一个年轻貌美的姑娘。姑娘作行侠打扮，大有英姿飒爽之风。姑娘进入太平镇，挑了一家上好的客栈住宿。在太平镇这个只有赌徒和妓女的地方，也难怪掌柜的把站在他背后的姑娘误以为是谋生的风尘女子。领教了姑娘的一番拳脚功夫，掌柜的将姑娘请进了一间上等的客房。 第二天，姑娘在为一受辱女孩打抱不平后，来至镇外一处坟茔前。随后而至的店掌柜认出了姑娘是自己多年前好友的女儿馨月。不错，姑娘正是馨月。为了给死于马魁陷害的父亲报仇，馨月等了十年。如今，馨月长大成人，凭借天资聪颖，练就一手高超的赌技。此行来到太平镇，参加每年一届的“三晋赌王”大赛，为的就是血债血还。 为了凑足参加大赛的三万入场费，馨月接受了一自称“阿祥”的年轻小伙子的帮助，合演一出双簧，假扮阎督帅的五姑娘，从马魁的儿子马彪手里赢得五千块大洋。入场费够，大赛也如期举行。为了维护秩序，保证大赛的公平，阎督帅亲派副官带兵看护。在郭副官的监督下，经过第一轮麻将比赛和第二轮扑克牌比赛，有幸进入决赛的就只剩下马魁、马彪、馨月和阿祥。 进入决赛，阿祥不敌马魁；与此同时，馨月让狂妄的马彪颜面扫地无容自退。接下来的比赛，馨月对阵马魁。一想到十几年前，父亲在自己的眼前被马魁活活吊死，馨月以处子之身赌马魁的性命。经过几轮的掷色子、猜点数大赛，马魁终于败在馨月的手下，自吊屋檐。丧父之仇已了，阎督帅成了“三晋赌王”大赛的最大赢家。阿祥参加革命军，馨月将马府赌场改成新式学堂，从此过着教书育人的平常生活。 精彩视点： 这是一个关于“女赌王”复仇的故事。简单流畅的故事情节、青春闪耀的演员班底，在一向擅长掌控打斗场面的导演范冬雨的执导下，行云流水酣畅淋漓。 导演范冬雨在刚刚落下帷幕的第14届北京大学生电影节上凭借《血溅三岔口》，获得最佳电视电影导演奖。演员出身的范冬雨曾在电影《阮氏三雄》、《海市蜃楼》、《少林俗家弟子》中塑造过不同性格特征的形象。转向导演后，范冬雨执导的《血溅三岔口》、《连锁》、《谁是英雄》、《杂技岁月》作品以古装打斗场面居多，刻画人物则将镜头对准寻常百姓，演绎和讲述他们辛酸感人的故事。主演宋茶茶是一名青年教师，从教到演，站在镜头前飒爽的宋茶茶表现出良好的演艺潜质，让观众不得不寄希望于这位清纯美丽的女孩。 08年3月1日 12：25 电影频道播出
看完电影才明白为什么说这是一部只能在大荧幕上看的电影，不只是音乐摄影的美感，更是他的特殊色调，用手机或者电脑可能真的看不到，而且不一定能完整的看下去，因为在电影院已经看的很疲惫了。这是一部很催眠的电影，几乎没有情感共鸣。故事稀碎，整体逻辑性串联的也不是很完整。包括男主的三次“幻觉”，可能在某些程度上确实可以加强电影本身的效果吧……摄影很不错，对自然环境的拍摄以及处理伤口的一些拍摄很细节，最后结尾一幕确实有震撼到我，加一分，3星6分。
水在影片中是一个不可忽视的要素，无论是河水还是雾，都包含着一种不确定性和可能性。最令我印象深刻的是在水下拨开尸体的那场戏。水不仅仅代表的是这个情境的暧昧，也包含着一种导演对战争的反思。这种反思也可以从片中的国民党俘虏和最后的士兵身上看出来：究竟是什么使人反目成仇？不足的地方是角色太扁平了，队长这个人太红了，简直就是没有一丝怀疑。其实小哨子令我想到了伊万的童年，虽然二者并不是同样的主题。另外，大家宣誓要一起去炸军火库的时候其实有一种乌合之众的感觉。给三星是它带着镣铐跳舞，在三星里包含着我对把电影作为一种宣传工具的叛逆。
摄影和美术很有特点，故事性和人物塑造上欠了，方言也听得我有点懵了，但是，这只是开始！
挺进师的故事，本来特别值得加一星鼓励，但创作团队已经很自嗨了，那就省了。质感诗意水墨画这种东西不谈，我是个俗人。剧本很简单，黑白画面也不坏，但人物刻画很有问题，角色特点太少太脸谱化了。电影是真的暗，看不出什么细节，但300万的成本有这样的完成度，差强人意了。
有些地方设立的挺有诗意，比如血雨，洪启辰的精神恍惚，看见了自己并且杀死了自己。但是整体比较乏味无聊，所以中间我看得有点犯困，色彩处理得并不是很好。
最后一句台词很重要，内战是自己人打自己人，很多死去的都是非常年轻，可能十八岁都不到的小伙子小姑娘，活下来的人何其有幸。我相信好的战争片就应当成为反战片。
三星半。形式特别，拍出了别样的战争感觉。最开始的烟气雾气质感挺特别的。但是剧情不是很好。
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其实有个合理的解释，“云霄之上”嘛，都是死后的梦，一瞬间所有左冲右突的理念、前后矛盾的逻辑、变动不一的色调、动态全无的声效等各种问题迎刃而解。导演映后的视频里介绍说是接的上边任务，那能做成这样挺难得了，也很谦虚得没有碰瓷什么“中国诗意美学”，但说自己想在电影本体语音上有所探索和创新，还是没有哈，频频想到《1917》就是说。
还不错，纪实向，能看到军队纪律和军中兄弟情的推力。
前面觉得一般，结尾还是有被震撼到。美院也是把风格化做出来了。还有，终于懂为什么北影节要把“红军与白军”改成红与白了。
3.说战争吧 没什么大规模的枪火 都是大家拿着枪放几下 摆个架势 说文艺吧 偶遇的渔家女天然的正义
我个人觉得主创个别人还是挺“自恋”的，比如撰写片名的书法家还要把自己的印露出来（海报和正片都有），就挺…奇怪的，印象里没有哪部电影的片名会这样处理。不过自恋也无妨吧，也没规定自恋的人不能拍电影不是。
7.5分，其中0.5分是鼓励分，毕竟也算是主旋律里的一股清流了，也提出了一些值得思考的议题点。 说回电影，片子的视觉效果很好，声音效果也是。我很喜欢三个幻觉的处理，也是导演在艺术形式上留给观众的一种解读吧，就觉得这三个幻觉，尤其是后两个，扩大了电影的想象边界。 有一点遗憾的是电影在人物刻画上的着力确实稍弱了些，包括主角在内。就像导演在映后连线回答观众时所说的——云霄之上芸芸之下。这部电影既然聚焦具体的个体，就该把个体给刻画完整。 但一直到电影结束，我都未曾觉得剧情和形式融合得足够好。基本上除了觉得战争残酷以外（当然这是导演一直在表达和渲染的一点），就只顾着遗憾人物刻画的不足了。尤其是人物的立场，情绪以及选择的转变，几乎可以说是没有任何铺垫..。啊...好遗憾。
#海上影展/作为一部任务式的电影，规避掉了宏大叙事，但依然是一部以小见大的群像电影，导演说虽然是任务但并不跟艺术表达冲突，但是影片的艺术表达有一种举棋不定的半写实半戏剧冲突
看的时候一直在想为什么片名叫云霄之上，知道看到海报中那个一行人攀岩而上的剪影，一下子也明白了，感受到最后Q&A中周老师提到的想传递的力量，刘导在回答这一问题的时候更是以一个历史的维度去解答，跨越云霄的人
说优点 比较于1917来说更加有完整的故事线情节不错 拍摄上使用斯坦尼康对于中国美术学院的闫老师来说 注重美学色彩搭配！！！非常不错战争碰撞文艺美学
导演想突破战争美学，但是不晓得他想过没有为啥战争片不这样拍。剧情看的我一头雾水，主要是谁是谁，谁在干嘛真的让脸盲的我混乱无措。算是一种美学尝试，在低预算下导演也努力了，加油吧
冷门到一个人包场。画面极美，水墨风，演员一色地方话，特别写实，形式大于情节。最后字幕 《中国美术学院电影作品》
不费力地将他人异化为符号的自己，
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