20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
沉重的一部片，火爆父親因為女兒車禍驟逝才學會道歉，這代價也太大。桃李的超市老闆角色和肇事女駕駛母女讓人心疼，明明沒做錯什麼卻承受那麼大的壓力。媒體的興風作浪令人生氣...要說錯的是誰，除了不稱職的父親，我只能說過馬路請看車，生命誠可貴，別讓周遭的人為了你痛苦
虽然是面向少儿的动画片，且处处熟梗套路，胜在本土化，且CG流畅，画面不弱。比漫威舒服。关键还有萌萌哒蓝喵美少年。
看得真的很痛苦，最后父亲知道自己女儿偷了东西都不和店长说，已经让一个人内疚到自杀，就不能让店长心里好受点吗😓
近几年里的日影里将"悲剧中没有对错"解释得非常清楚的片子 除了节奏有点问题虚实线稍微有些乱以至于观感上不是那么容易看下去以外 没有什么大纰漏
全程气氛压抑，故事朝着意料之中的方向不断发展，人物和冲突都显得刻意了些，太中规中矩了。
罪魁祸首就是那位父亲，把错误归咎于别人就可以站在受害者的立场对别人进行指责
日本电影就是这样，让你流泪让你感动，那个粗鲁的爸爸，那个心碎的爸爸，到最后又怎忍心责备他呢？可是那些被他伤害的人，又有谁来心疼？
比想象中更好，古田新太演技太好了。吉田惠辅对生活感的把控越来越老练，完全不迷恋戏剧性冲突，情绪释放从容且克制。
很难想象，熊出没这几年的进步竟是如此飞速，无论是在动画效果还是剧情上，始终厚积薄发，打着合家欢的旗号，薄薄的揭露一些社会现象。
感觉是很多元素的堆砌，不过这个机器人虽然很像大白里的磁铁机器人，但还是有一些自我设计，方块的使用。小孩当然是非常喜欢，说“最好看”😅
2.5
每个人都不容易，你也不是最惨的。交流是卸下防备的前提，信任是我们奢求的东西。
看哭了的电影 每个人都有自己的性格与价值观念 不能强加到别人身上 我们都需要与自己和解与世界和解 电影又像我们平常生活的纪录片 因为一个人的事情就有可能改变很多人 挺值得一看的
观影过程中的「窒息感」远超我的想象。本以为在了解了整个故事脉络后，会在观看时减轻的不适感与压抑度并没有丝毫弱化迹象。古田新太的表演堪称一绝，对于粗暴偏执、刚愎自用的父亲形象拿捏非常到位。日本人对于这类电影的处理与把握依旧在世界范围内独树一帜。《旬报》年度十佳，实至名归。（实在是想吐槽一下桃李的发际线）
哭了个一塌糊涂。整场下来，和隔了几个座位的姑娘竞赛抽泣了好几轮。应该是好电影吧，演员真的出类拔萃。虽然不喜欢的点也很多，只是对于那些我感到臃肿、疲软的地方，现在竟然连想掐除的力气都没了。就，不针对这一部电影，而是近年来很多日影都让我深觉疲软。没法感受到制作者对于电影的野心与欲望这件事已经发生得过于频繁，我常常想，他们为什么要选择电影呢？倒不是要求什么类型的片子都要实验，要玩转技巧（过于极端）。起码不要所有片子，无论有没有高开，都在镜头语言上无限下行吧。那为什么要用电影呢？说回本片，其实如果喜欢这类题材，追求演技表达，又或者对常见叙事手法不过敏的话，它确是很值得看的一部。我并没有觉得自己买票买亏了，开场关键情节（防剧透）的那段的拍摄我很喜欢，感觉会记非常久，而空白这个名字也十分适合，难得。
一个中学女生的意外身亡，让许多人的人生背负上沉重负担，有的被逼向绝境，有人甚至走向死亡。一件超市偷口红的简单事件，引起的余波却如此强烈，影片张力十足地呈现了普通人的人生困境。有时候，真相没有那么重要，而原谅不原谅，也许能让人从良心的亏欠中走出来。寺岛忍所饰演的人物有意思，“强行的善意”与“虚伪的公益”，让人印象深刻
画面制作好像比以前高级很多，3D效果也很逼真，嘟嘟一边看一边伸手去抓，哈哈哈。内容的多处设定都让人想起国外动画（小黄人、瓦力etc），不过对孩子而言可能也感知不到这些吧，好看就行了。PS：熊出没里老加塞东北话，有点接收无能，减一星。。。
用一个很痛苦很压抑的故事告诉你人性还是值得相信的ˊ_>ˋ
老生常谈人类是无法互相理解的，但也许会有转折可以稍微理解一点了
一说对待伤痛的态度全看自我本无对错，再说家国仇恨历历在目恕难原谅
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