善良勤快的农村姑娘田小草（闫学晶 饰）是一个命苦的女人，她的母亲早年去世，偏偏父亲又是一个嗜酒如命热衷赌博的男人，加上弟弟体弱多病，因此全家的生计全靠小草柔弱的肩膀支撑。为了给弟弟治病，她嫁给同村的李来顺（胡亚捷 饰）。李来顺家境较好，为人也勤快能干，婚后生下一子后，眼见得人生发生了转变。谁知丈夫受伤瘫痪，家道中落，小草不得不再度成为李家的顶梁柱。在此期间，弟媳喜凤想方设法挤兑她，在外则有地痞牛二等人的欺负。
田小草人如其名，看似柔弱，却依然坚韧不屈地在阳光下昂然生长……
感觉才刚刚进入正题就结束了，这根本是序章吧😅
跟基地一样，披着所谓科幻的外衣讲着封建帝国的老故事，就这？还经典？
当视觉与听觉以一种暴力被控制时，你的体感就已经消失了。这是另一种折磨，有延迟性快感的，但终归会消逝。不乏许多支撑宇宙建立的细节，比如香料的价值、沙漠生存的巧思，但香料到底有何作用、沙漠生存到底有何不同？我感受不到，感受不到对资源攫取的狂热，感受不到人与环境之间的矛盾。我能在敕使河原宏的电影中感到沙砾划过皮肤的痛感，被流沙包围的绝望；《沙丘》里我只能感受到工业产能的过剩与过载。但我也必须说，我看到了构建一个完整世界观的野心，真的有许多帮助观众实现想象的学理性细节。聊胜于无，也许是很长时间内同题创作的最优解了，只是代价并不低，一个能将沿着地平线行进的士兵拍出固态美感的导演，似乎也丧失了对于影像的想象力。
3.5 科幻文学传世经典的可视化，让人深感科幻与否真的看起来，只是亘古既有被讲了无数遍原型故事的现象悬置，至于这份可视又可感的现实是否是“自行”置入作品，我想维伦纽瓦的呈现对于影史著名诅咒的打破，起到了和彼得杰克逊几乎一致的解蔽作用。
没看过原著，完全不了解背景，但开场没多久就被古典宏大的风格征服了，这是真正属于大银幕的审美。第一次深刻感受到甜茶长了一张高级的电影脸。能感觉到旁边观众无法投入的躁动，突然就想起当年护戒使者遭遇的“这啥，怎么就完了”的吐槽。
大量删减缩短原著细节与内容，浓缩剧情至传统商业套路，返祖文学上的“王子复仇记”与电影中的“星球大战”，但又为规避影像相同，人为差异化，在扑翼机逃避一戏最为明显。抽离政治化与复杂化，人际妥测与勾心斗角被抹除，政治化做戏被消减，其结果则是人物的单薄与情绪单一，工具人倾向明显，男主的成长也成了既定印象脉络下的已知走向，丧失了代入性的共同成长变化。在近年科幻巨制走点科技树模式的情况下，维伦纽瓦选取《沙丘》改编的争议自然不会少，科幻片名头下原始工具打斗的争议自然不是一个设定就可以解决的，从这种方向来说，这依旧是之后此类最大的意见分歧点。但在设定下的打斗设计缺乏美感就让人难以接受了，屏蔽场的设置，决定了快速出招与缓慢取命的怪异融合，但在电影中，快慢分别并不明显，在加上红蓝震动视效则更令人眼花，实在败笔。
当代少民阿凡达序曲。上世纪西方对东方的想象融合当下新冷战格局背景 救世主就是要深入到人民群众当中去。 一贯如降临2049的硬核工业BDO美学又切入微观视角 过分突出的人声构建背景音 磅礴视效把我震得打三星下不去手。 Isaac太可了哭哭 是靠极具震慑力的声音确认是兰普林，非常有说服力，全片演技top丨除了沙虫壁画，这三个文明中几乎没有艺术的成分，非常奇怪丨 声音，可能是整个叙事中的关键。振动的频次和幅度，信息的传递，无形的力量，影响空间结构的稳定性。看了原著可能就懂了。丨光明会不像是光明会，倒像大家庭式的犹太群体
终于理解Dune为啥难改编了，不了解背景的只会感觉神神叨叨的 最惨的是还没字幕 我唯一听懂连续五个回合的是张震的普通话
八千年以后，人类就还是这点事儿。资源，战争，女巫，先知……行吧。
神作，维神的功力手法太精湛了，这是一部注重细节，体验视觉，回归影院大屏幕的佳作，很多背景知识和小说世界观宇宙观的东西全在画面和细节上体现了，太赞了，太有艺术性了，所以注定不是所有人能欣赏的了的。还有甜茶真帅，这演技，这眼神，这表情，这发型，注定了为角色而生。话说公爵也很帅。期待后面的故事。
室外比室内要好，散步比打斗要好。尽管已经将原作繁复的情节大刀阔斧的砍掉，变成了直接的幕间切换，依旧拖累了具体的、可信的星球风貌。
3.5。类似罗马帝国诸侯起义的故事，好像还有欧洲神话的恋母情结，用科幻、巨物、风沙、烈阳装裱的再精美，也反反复复看得无趣了。宁愿故事淡化掉也不想再看过时的经典剧情。
Asian lesbian will destroy the world if she is not getting along with her mom.
注定会两极分化的片子。不是烂片，音乐和沙漠极致震撼，但故事和内核也不达预期，都8000年后了，还在搞中世纪血缘继承那一套，女人还蒙着面纱，军队在用冷兵器在那儿一对一搏杀，那人类文明8000年发展了个寂寞。ps：这个片子告诉我们绿色有多重要，一片灰黄的沙漠真是让人抑郁和窒息。张震的戏份少得可怕，就2分钟炮灰。
维伦纽瓦去繁化简，抽出一条清晰的主线，尽管如此，《沙丘》这一文本本身就不适合电影呈现，削减后呈现出来的简洁意味着浅薄，“王子复仇记”中的王子缺少忧郁的气质与矛盾的魅力，承担着自动化的过程式进展，然而维伦纽瓦在牺牲了这些后确实呈现了史诗般的星际（自然）场景，沙丘本身成为了影片的主角，绵延的黄沙与青空占据了观者的视野，以其广袤与威严促逼着人类认识自我的局限，这种景观之于本片犹如荒野西部之于西部电影。
导演维伦纽瓦尤为擅长在科幻的背景下讲述故事.也将强烈的个人色彩美学风格一以贯之。影片中极为突出的现代主义风格的建筑设计，将空间造型的抽象和简化，连同沙漠之地的线条，目之所及，流露出别样的新造型主义美感，未世的苍冷感、宇宙的迷离与空寂下的留白也富有诗性。这次为了打造庄严肃穆的异星空间，最大程度还原小说里纷繁复杂的世界观，把神秘的宗教感带给观众，丹尼斯 •维尔纽瓦在服装、造型、音乐等等方面，都下足了功夫，许多概念令人耳目一新。
跟基地一样，披着所谓科幻的外衣讲着封建帝国的老故事，就这？还经典？
沙丘属于设定繁复（且合理）但剧情易懂的隐喻类小说。原著的背景细节真的很多，但维伦纽瓦已经拼尽全力用最简洁易懂的镜头语言展现所有必要的信息。当然，这对观众的要求很高，稍微分心就有可能遗漏某个细节，从而导致严重的割裂感（感到无聊）。不同于一些差评网友，我认为极具宗教感与原始感的配乐、神神叨叨的旁白和闪回、宏大而磅礴的建筑及内部设计等恰恰是塑造《沙丘》史诗感的必要部分。建筑风格是真的很棒，也很符合《沙丘》的感觉（不忘提一嘴。真的太喜欢了）。
喜欢的细节：犯饕餮罪的villan(在影视作品里不常见)，母亲不是明媒正娶的（反映了世界观的复杂），母亲对儿子情感的心理把握比较细， 棕榈树（反映复杂世界观），不喜欢的点：摄影毫无亮点（和导演一贯风格不符），CGI太多了造型老套而且电脑味太浓，配乐太依靠轰隆隆的响声了，武器和装备的一些设定违反常识（为什么激光枪只用来开门不能用来射人？），还有觉得选角有点懒（大牌用得太多，除了马王外其他人表演也并非不可替代，明明本来可以借此机会提拔新人的）
鲜血与利刃划破梦境的壮美，忠诚与背叛刺穿虚伪的和平，荣耀与野心葬身无尽的沙海，仇恨与勇气开启宿命的征途。火光中的阴谋不能改变注定降临的逆转，迷惘中的先知难以预测即将成真的寓言，虚空中的恐惧无法战胜孤注一掷的勇士，冥冥中的指引不断推翻尚未定格的未来。投之亡地而后存，陷之死地而后生。维伦纽瓦兼顾了艺术与商业的平衡，但在表现力上终究还是差了点，中后段甚至有失控的迹象，节奏过渡不够平滑且过分依赖配乐，多数信息量还是用对白的方式给出，由此看来，他还没有做好充分的准备，只能选择一个最保险的方式：拍一部精致细腻的超级预告片，并且在预告中加入大量梦境，寓言，征兆，以此来稀释剧作本身的生硬与陈旧。没有人天生就是领袖，但临危受命，必将奋不顾身。厄崔迪家族的陨灭与救世主的寻梦之路，传奇才刚刚开始，期待后续的展开。
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