被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
大家都在吐槽阿祖的中夹英，我倒是觉得题材还不错有末日危机有阶层矛盾种族矛盾，就是故事讲得太烂了，我很期待这个片子由诺兰来拍
【第一感觉打分】休叔个人ASMR秀，不过有点太刻意，加那几段旁白，不知道的还以为是啥广告，还有卖肉嫌疑。总体来说作品徒有其表吧，男女主的情感，正反派的对抗一点不扎实，最后大背景还弄了个反抗权富。动作戏水平也不高。阿祖那段挺搞笑的，明明是个黑老大，但是啥也没干就领盒饭了。两星半。
这本子不错，特别是悬疑部分，层层推进，非线性、碎片化地追溯和拼凑过去。高潮部分Mae对杀手倾诉的桥段很有灵性，信任与爱让她打破时空的桎梏，与狼叔完成爱的告别。
感谢吴彦祖，给汉语长脸了 哈哈 整个故事太平淡了 虽然叙事很讨巧 但是冲击力不足
忠犬女黑人单刷黑帮副本突袭男都得往后靠灭了嚣张香蕉人拯救了老板男白人，助力痴心老板男白人去追求聪明美丽善良命运多舛的女神女白人，得，这是你们以后（暂时）的爱情路了，毕竟以后无性别人士的爱情也要安排上。女主角不能让人惊艳，没有说服力，不过挺经看的。
这个机器谁发明创造的，应该不是金刚狼吧，为什么不自己用给金刚狼用，如果是买的那么他那里买的别人可以买到吗，看着看着突然冒出来个吴彦祖，但是自从吴彦祖死了之后，我都看不懂剧情在讲啥了
看了一半真看不下去了
一个四五十的成功男人，一门心思就知道沉迷美色。。。
女主是真的美，剧情属实是老套过头了，不过披了一件科幻外衣，浪费了记忆装置这个设定，诺兰来拍应该起飞了
故事真的太单薄了呃...「马戏之王」再续前缘，威尼斯式城市模型倒是很有趣，但是这破案过程就是不停闯入别人记忆的设定也实在无聊得很。
很喜欢片中未来水世界中城市的那种衰败感 男主整个就一根筋到底的恋爱脑 所有的科幻 悬疑设定就为了讲一个老套路的爱情故事:美艳女子误嗑药并卷入了黑帮大佬 黑警 地产暴发户的破事中 为自保假装接近并爱上男主 没想到后面真的爱上了…吴彦祖为什么要讲一句英文并夹带一个中文词语…
哈哈哈哈哈哈狼叔是不是对自己的中文贼自信。给我们阿祖安排的啥鬼台词啊：A 妞like that.poor龟孙子，but that’s 狗屁。
1. 休叔你为何这么想不开？按理说你不缺钱啊；2. 龟孙不是四川那边的方言么？阿祖一个连普通话都说不好的人为毛要他念“龟孙子”；3. 阿祖的角色装逼得不要不要的，估计他自己都想一枪崩了自己；4. 电影少搞些故弄玄虚，好好讲故事才是真的，不过电影首秀还算及格了，只是她不应该打着诺兰的旗号
想做Neo Noir勇气可嘉，但无奈情节过于老旧，一度让观众无法cares人物命运。动作桥段太生硬了，尤其吴彦祖的戏份，这个删了都不影响。倒是非常喜欢高科技催眠回溯的设定。
这是一部被低估的好片，还是值得观看的，虽然节奏有些缓慢，独白有些老套。
制作没的说，就是这个故事每十分钟让人出戏一次，最后硬生生的成了个喜剧片。
事实证明把简单的故事通过叙事手法和结构形式变复杂高端不是谁都能掌握的技巧。故事只值两星，把简单的故事说的枯燥乏味。但是架不住丽贝卡太有魅力和风情，以及休叔丽贝卡吴彦祖三个好身材，忍不住再加一星。晚礼服包裹下露出的女性肌肤太性感了。
桥段是老套的，悬疑就是为了反转的，但是杰克曼也是真的帅的。跟盗梦空间类似的概念，只是从造梦变成只能读取记忆了。有些特效也不够真实，颇为遗憾。但是吴彦祖这段就很棒，英文夹杂中文，你说说这算不算文化输出啊？哈哈
5.6分。像是一位半吊子文科生写理科试卷，怎么整都不对味儿。
“他们幸福的生活在一起了吗？” “不然呢？还会有什么结局呢。”
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