这几年一些港台片有一种很相似的大光圈气质…
乍一看以為是身份認同議題,再一看又以為是文化認同議題,細看又以為是家庭議題,看到最後就不會再關心這是什麼議題了。這部影片最有意思的地方在於它每個家庭、每個人身上相同又不相通的複雜性,一點一點地掏出來給你看,不做任何評論,讓觀眾自己帶著自己的生活經驗去咂摸箇中滋味。
又是结局没结好,铺开了一个很好的人物关系结果到后来就这样草草结束了,什么都没深入展开….但前面真的挺好的,很台湾
竟然是处女作,导演太成熟,敏感又脆弱尖锐又无力。挑不出什么毛病的片子,非常喜欢一些细节满满又情节缺失的处理。想拨乱反正,这才应该是最佳影片,林嘉欣也不知道比贾静雯强了几条街。
为什么豆瓣有八分??在2022年第一天花时间和钱看人吵架??我不李姐啊
生孩子真的不一定会幸福,家庭的表象如墙上的企鹅家族一样紧密,实质却必须让每个人都各得其所才有延续的可能,而在以不稳定为主要特征的现代社会中,这种期望又经常会落空。
生活又日常的细节看得还是很有感触,东亚家庭真的好难,女性更难。。不过整体都是片段,实质没有进展,爸爸说的“就是在逃避”想到《青梅竹马》,感觉还是比《瀑布》好的
吵架还是拍得不错的,但是突然就好了也有一点突兀,为啥庄凯勋说话那么像张震
真的太一般了 我一个会轻易被母女煽情打动的人都一脸懵逼 在Chicago-NYC飞机上看的
这一家子的情绪都好不稳定,整个叙事匠气又不高级。全靠同行衬托,难怪《瀑布》都能拿大奖。
American Girl讲,有时候恨跟爱是一体两面;“但这如果已经是她的最好了呢?”
整体都很平庸,平淡不等于平庸,视听和故事都很一般,是拍出了很多中国家庭的相处场景,吵架和好又吵架又和好,彼此常常是生硬的对待,但骨子里又有血浓于水的爱,可仅仅拍“爱和恨是一体”是不够的,真实以外,电影需要更上升于生活一层的表达,何况电影对于爱恨一体的表达也停留在吵架,出手打人,还有言语上的“很爱很爱你”上。
中国式家庭。没《瀑布》那样想得太多,却反而将情感表达得更加贴切。
「這個世界上我最不想成為的人就是我的母親,因為她的恐懼會成為我的恐懼,而她的軟弱會使我軟弱。」有時候我們會一直想著自己最不想成為的那個人,但當你越想遠離,你就離它越近。當你試著去問自己他不討你喜歡的原因是什麼,會發現這種抗拒是不是源自於你下意識認同自己與他不可避免的、連體的鏡像關係。
B— / 确实有看到张艾嘉电影的影子,情感能量来源于drama,诸如地域文化差异,疾病,疫情,教育等矛盾都被根本的家庭矛盾穿成线抛售出去。它必然不是所谓“涓涓细流”的,而是狰狞,且真诚的。
家庭情节剧依靠情节驱动,意味着我们看到了什么,它就讲了什么,对人、事、时代欠缺更深及更多层次表达,余味是没有的。诸多细节太过于熟悉,明显拉近了我和它的距离,更容易让我沉浸其中,记忆被深深触动。电影隐含了几许观念的冲突,成为检验观众立场的试纸,体罚和罚站、强压式教学、家庭沟通模式,假设你是外来者,周边对你的排斥、嘲讽、欺负……我对这些一点也无法容忍,始终站在女儿的立场上并且毫不犹豫。(台湾社会进入良性轨迹,只微调细处就会变得越来越好。)
她的恐惧会成为我的恐惧 她的软弱会使我软弱
“我只是希望她能做到更好” “那如果这已经是她能做到的最好呢”
作为一个母亲,很难不被触动。电影语言本身略稚嫩,但情感细腻。梁芳仪和同学抱怨,觉得妈妈可以做得更好,同学回答:万一她已经做到她的最好了呢?可能永远不存在真正的感同身受。
前面三分之二的内容我都好爱好爱,不猎奇,不文青,表现的就是当地人的精神面貌,无论是大陆还是台湾又或者是美国都有这样的问题,情节的设置其实还有反类型的设计。三分之一的疫情来袭后,真的让大陆人觉得他们的态度好是脱节,虽然主题一直贯彻始终,但是表达形式和吵架方式,不是当下的语言。又泛于文青的自嗨了,避重就轻的把故事讲完了,没拿金马最佳影片是有原因的!评奖好准啊
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