被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
本来放在tv里合理的剧情长度在这里放大拉长却没有更深入地描写，阿姆罗和多安的心路历程完全没有侧重，跟gto三部曲类似的高规格制作却又没有严谨的动作逻辑，矛盾又可惜的一作
三星不能再多了，故事单调，情怀也卖的不好。
孩子们可爱，战斗流畅，主题曲好听，喜欢这情怀牌，UC再多出点
支教，盗猎，爱情，亲情，牺牲，奉献…各种催泪元素简单拼凑在一起不仅不感人反而假到恶心人。三星是给藏区的风景和那些支教的老师，牺牲奉献的巡护员和消防员们。想要歌颂赞美他们请用心去编故事细心打磨每个情节和镜头。一本漏洞百出的电影配不上他们。 影片中的汉语藏语对照顺口溜有点意思。
我觉得这是一部文戏好过打斗的故事，很多高达粉都在强调对战斗场面、配角小队觉得不如预期，确实把战争和阵营冲突的舞台放在一个小岛，展开肯定不如哈撒韦宏大。但我最感触的点是叛逆又迷茫的阿姆罗在第一次以一个军人的身份，面对一群纯真的孩子毫不掩饰地表露出对战争和士兵的憎恶，冲击是非常巨大的；最后在“战争是非常可怕的”的对话后阿姆罗把扎古扔进大海，其实代表的是阿姆罗不再迷茫，把战争的责任扛在了“白色恶魔”身上，也对应了多安“你愿意为了保护孩子们而战斗吗”的质问。这种年轻阿姆罗向一个愿意主动扛起责任的觉悟过程真的非常触动人心。
哟~ 能打上了啊。那之前打不上是因为抽风还是有违禁词啊？本片关键词：样板戏
人的一生就是要奉献给一件有意义的事，不需要繁华，朴实才是最吸引人的，我愿意将我余下的生命奉献给它
到底你是天使，还是魔鬼（高父越多，光头越吊
藏区的景色真美，天然如画卷
挺温情的一个片段，对于昔日的队友，我们真的能下得了手吗？高达也没那么强，吉翁也有高手。
除了MS战无力吐槽，其他都还好，但作为一部电影，整体只值3星，但因为是高达，还是Uc，所以加了一颗星
《79版高达》第15话的扩充剧场版，剧情流畅，阿姆罗在岛上的生动戏份是原本动画没有的剧情。打斗就是高清重制，亮点不多，情怀加持下希望 UC 宇宙可以多处开花
经典高达作品的反战内核，看到最后骡子一句“你带有战争的气息”然后就扔掉多安的扎古感觉挺怪的（在剧情角度上），不过知道是导演是通过一个仪式性的动作表达反战的思想，站在今天的角度看这个桥段又很容易联想到被阉割的日本。
一直对青藏高原有一种向往，这是一个难得的好剧！
题材很新颖，不像其他的片子很假，很真实的提现了支教生活，导演厉害
也就那样吧。我就纳闷九十年代，贫困藏区的老铁们，一个个穿的溜光水滑的，这是什么平行宇宙啊？论真实程度，还不如另一部宣传电影《格萨尔藏戏》
过于平淡，毕竟本身只是TV中的一集，做成剧场版就有点像注水。和之前的GTO一样，虽然是高达，但是完全没有高达的风格，像是在看别的什么作品。奇怪的画风和不明所以的搞笑，让人很出戏，再加上角色的塑造和表演就造成了不是在看高达的感觉。GTO的鸭子比79的心狠手辣，本作中的骡子也是如此，他惜字如金，整体塑造的像个二货，和我熟知的那个骡子完全不一样。而且还安排他用高达踩死一个活生生的人，编剧到底是怎么想的！？其他的人物塑造的也和79中不完全一样，GTO味儿太浓了。安彦说这是他最后一部作品，估计以后不会再有相关动画了。
怀着看完《闪光的哈萨维》的印象去看，感觉竟然是太粉丝向了。
一部温暖的电影，配上藏区美丽的风景，孩子们纯净的眼神，看完心情很好～
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