是枝裕和的电影总是择出社会上美好的动情的一面给观众看。
温吞,非常的温吞,很可能是最差的一部是枝裕和作品。这就是典型的水土不服,能明显感觉到导演的束手束脚和迁就。这剧本本就一般,如果是知名韩国本土导演拍,虽然肯定会更加狗血一些,但情感释放上必然会更强烈、更容易令观者动容;另一层,如果是枝裕和把这个剧本带到日本的生活环境中,用熟悉的日本演员,还按照他过往的舒缓素淡的方式拍,成片效果也会比现在好得多。
凌晨3点20,所有的气息都美翻天,摩天轮疯狂截屏
半路家庭再次出现,但被猛烈批判的过于温情滤镜掩盖社会议题的故事却不是大问题(但是枝裕和本质上一点都不温情),电影可以做梦,导演也不是手术刀般的社会学家与批判家,真正的问题在于不如《小偷家族》一般,让人无处可感动。本质上剧本与视听语言呈现的问题,真正的电影问题,人物无法引起共情与理解,出了宋康昊精妙而细微演出泄气人生的演绎外,其他演员像是木偶,影像本身没有吸引力所以注意力就放在其他地方了。不过火车过洞以及关灯两场戏,在光与黑暗之下的剖白与安慰,依然大师级。
深蓝色的夜,摩天轮里挡在眼睛前的手,是男孩内心深处的温柔,也是女孩最后的尊严和体面。
深蓝色的夜,摩天轮里挡在眼睛前的手,是男孩内心深处的温柔,也是女孩最后的尊严和体面。
“拟似家族”模板套韩国演员,处处都能看出对演员表演的不自信,用各种镜头戏法掩饰关键段落的演员表演。剧作上给人物上了太多道德保险,用一堆“迫不得已”来妄求观众理解,可要知道情感真实这回事并不止于对白、段落的啊。所谓的“孩子”只是道具,“孩子的幸福”只是虚伪的道德崇拜,剧作越保守越背离情感。《晨曦将至》比它好一万倍。
可能因为导演是是枝裕和,比起其他韩影又多了不少的格外的温情,确实很像东京教父,这种临时拼凑又注定不可能长久的家人会有一种特殊的感动。
是枝裕和就是擅长把普通场景细腻化,洗车,火车隧道,摩天轮,关灯夜话这几个场景都挺温暖的
水深火热的地方看这种资本主义小清新就很浪费时间,不痛不痒还大团圆,没什么意思。
某一瞬间,仿佛在看《小偷家族》。经历了一段迷乱之后,是枝裕和在这部作品里拾回了一些初心。
便觉察到是枝裕和近年的越来越失“真”。
《小偷家族》的低配,是枝裕和一贯的慢节奏,但拍得真是很平庸很无聊啊...
从寄生虫到掮客,一部最佳影片一部戛纳影帝,宋康昊真是稳坐韩国国宝级演员的宝座。就本片而言,是枝裕和并没给观众带来太大的惊喜,倒也值得一看【三星半】
的确如此,是枝裕和有一种娓娓道来的叙事感觉,缓缓地道出他想说的故事。这也导致整部片节奏缓慢,没什么波澜起伏,不似呛人猛烈醍醐灌顶的烧酒,这更像沁人心脾香远益清的淡茶,品一品还是有味道的。
音乐第一次响起来就觉得嗯 确实是枝裕和。节奏和故事架构都是熟悉的样子 但看下来并不会和舞台水土不服。欧尼虽然在故事主框架外围(还有海报也是)但不影响她的每一分钟戏都看得很快乐。喜欢天台上下两段 小细节里有饱满角色情绪。
河濑直美略胜一筹。也许问题就是太工整了,不过这也是导演创作国际化必经之路。
是枝裕和朝鲜半岛资方胁迫下糊弄作业不及格❌宋康昊劳苦功高的戛纳水叶子,,午夜梦回时不会长腿儿自己跑回法兰西嘛🚬唯一亮点居然是两位资源咖倾情奉献的摩天轮桥段(当然也可能是因为我自己很喜欢摩天轮所以有滤镜
1.第一幕故事情节过于平淡,节奏偏慢,给观众情绪上的起伏不大
#22#50不知道是不在日本水土不服还是剧本本身的原因,就像寄生虫一样的刻意,让人游离其外难以动情。摩天轮上的哭戏是为数不多的亮点,但对比小偷家族里安藤樱那可以影史留名的一分钟哭戏,差距可见一斑
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