镜头构图美得让人心醉,随手可以截图明信片那种。女主角对前夫的心理阴影用形象生动到血腥残暴的方式活灵活现地撕扯出来,对男人毫无任何怜悯地批判。竟然是位男导演拍的,令人肃然起敬。
男导演以女性视角来阐释男人甚至表达女权思想,难免有些刻板,以女性为主观受体,借助根植于女性意识中普遍化的符号与标签,以奇幻且略重口的分娩形式幻化出男人的不同本性,隐喻男人对女人的各种诉求:丈夫的占有欲,对性与爱无止境的索取;房东的产权观念、责任意识,以及对房客的保护欲;流浪汉的窥视、跟踪,以及无边界的野蛮闯入;顽童的游戏心理;神父的教化与规训;警察的例行公事,无关痛痒的关心…而那所古老的乡间别墅则隐喻着男人对女人施加迫害的牢笼——婚姻。它是一个魔咒,即使早已破碎,依然能死死锁住女人。因离婚而自杀的丈夫为女主带来巨大的心理创伤,她最终靠一把斧头走了出来…当然,让我一冲动给五星的是摄影,画面太美,叹为观止。你也许收藏了很多能随手拿来做屏保的图片,但你无法让那些风景流动起来,讲出一个还不错的故事。
拍的太美了,滤镜用的太美了,男友自杀那段回忆用的黄色滤镜,乡村景色用的蓝色绿色滤镜,最后男人生男人用的红色滤镜。好棒~文艺邪典片,结尾男人不断繁殖,暴露狂生出弱智生出牧师生出房东生出男友。✍️✍️✍️
为那个惊掉下巴的无限分娩奇观我还是愿意给出高分,整个片子指向和厌男情绪太明确,以爱要挟两性关系,拆解成几类男性角色的具体形象来批判拙劣的道德绑架,就算再怎么“重新做人”一变再变看似“毫无保留”地求爱,本质还是一个样,真的很讽刺与挖苦。主题曲无缝衔接, Elton John的一首老歌《Love Song》Love is the opening door/Love is what we came here for/No one could offer you more.
所以看到最后“他们”为了分娩不断哀嚎,被开膛剖腹,然后死去,竟然有种莫名爽感?因为“他们”终于体验到了分娩之苦……不过这种东西只存在于大银幕,现实中的部分“他们”,依旧大言不惭,妄图控制“她们”的生与育来达成表面深明大义实则令人不齿的目的。
men are like a disease
②“他们说女人很温柔很爱流泪,说这很美”,女人啊,你的弱点是善良,女主的愧疚,内心的不安就来自于此,没有错,却总要怀疑自己,以及结尾点题爱,“爱啊,多少罪恶假汝之名以行”,而“女人最大的愿望是被爱”
前期構圖和後期明顯指向性,男人無論身份階級外在表現,到最後暴露本質都特麼一個揍性,套娃式生育場面, 可以成為女性題材恐男反殺片另類邪典代表了
ps坐等豆瓣那些小肚鸡肠爱举报的虫nan把这个电影给冲了:)
看这片像在看你在旅行,还是不能完全正视我们的经历。
年度最佳预定。所有的符号都恰到好处,英国乡村风光也足够迷人,而当导演用符号引起你所有的生理不适时,他就已经成功了。远离男人,远离无限增殖的男性控制。
用恐怖片的怪异离奇现象表达女性困境,所有的男人都一张脸,家暴、跟踪、性骚扰和强X,然后说我只想要你的的爱?
但女主脑海中前夫“亡魂”对妻子说,他只是想得到爱,又让我觉得此片不止在讲述“仇男”、“厌男”,不过是从生物学和社会学角度,讲述男女充满矛盾、难以调和却彼此需要又偶尔相爱。
有点神秘,有点惊悚,有点爽。喜欢一些对男凝的反抗,杰西巴克利戏路越来越好了。
节奏缓慢、诡谲、晦涩,无疑是本片最大的问题,但在加兰创造的美学体系中显得非常融洽,由浅至深的几重含义也在荒诞恐怖的故事中完成表达
男权社会中,所有男人都是一个超级联盟,甚至他们扮演一个角色,他们使用暴力、精神控制、洗脑,为了保证可以一直吸女人的血,身为女人无处可逃。跟前段时间看的夏布洛尔的《爱丽丝最后的逃离》非常相似。
像是Kaufman的劇情,再配Garland的美學,太拼貼了🤯
愧疚、自责、压抑、害怕,伴随着诸多男性躯体终于压垮了女性。
整体的批判有点过于流于表面了,在肉体恐怖的场景里缺乏一种自洽的逻辑,视听还是属于“A24”级别的不错。
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