电影中的电影没办法在上海拍，只能跑到越南；而本电影没办法在当代拍，只能挪到民国。
男人总想着扬名立万，女人连活着都得远走他乡隐姓埋名，靠群戏靠讽刺靠台词撑起一部戏，是万合天宜最像电影的电影了，虽然看起来还是很生硬别扭
“要不这样，我们拍个电影，但是不说这个女孩是那个女孩。”
竟然是2022年的新片，一点也没看出来，把八九十年代的感觉重现得很完美，深夜电台热线、图书馆和音乐，迷失与重新发现希望
80年代的巴黎，淡淡的哀愁，轻盈的忧伤，过于舒展细腻到一度以为是候麦拍的
一个非常温柔的故事。雾缭的天台，影影绰绰的塞纳河，远处的铁塔，和伴着黑胶唱片和焦糖可可的拐角落地窗的房间。如果是我的话，也会梦想能在巴黎拥有这么一扇窗吧。导演把那些伤痛都柔和化了，留下的都是些轻盈的注脚，在这里他们温柔的对待着彼此和保护着自己。汹涌而克制的爱和压抑而温暖的告别。但大家都依然很坚定的走下去了。“我以前想象的生活其实不是这样的，但尽管如此，我也尽力的去热爱它了。”
正如海报上“真相几个都行，真心只有一个”，得益于主创们真心想讲好一个故事让电影充满可看性，戏中戏的设计与反转都让剧情更加耐操，万合天宜出品诸如“我叫你爸，你打我马”这些调皮台词的延续让人看到了熟悉的无厘头路线，还拿拳头和枕头调侃了下如今电影市场，喜剧与悬疑的拿捏较为通畅。而回到故事本身，看似光鲜的每个人物都有着不堪的内里，曾经是著名记者但因报道军官贪污沦为平庸编剧的李家辉；从国外归来想做功夫明星却只能当武打替身的陈小达；曾是默片皇帝此后又籍籍无名的关静年；为了开工拍出无数烂片以至到没戏接的郑千里；貌美但已过气还被前夫勒索的苏梦蝶；乃至看似有权有势实则生意破产的陆子野…他们一开始拍电影是为了名利，最终的坚持却是源自内心的善良，此时的扬名立万已经扬的是公道人心。
就着网页每20分钟崩溃一次的频率看完。一个动人的故事，淡淡的愁绪，快乐和悲伤。妈妈的声音很温柔。要是时代和社会可以给人们多创造一些保护网就好了
在寒冷的冬日夜晚呼出一口哈气时被人紧紧握住双手。也想在美丽清冷的城市里体验人生的碎片。
就电影论电影，本片够7分，能看出编和导上的力所不逮之处。但冲着最后喻恩泰饰演的导演吼出那句“我他妈也是个有良心的艺术家啊！”这片就值8分了。这句台词是本片导演的自况，更是广大创作者的心声，懂的都懂。
看完了！点名夸夸万合各位x 柯达至少承包我一半笑点hhhh父王是真的很有范我晕，太出彩了（被吓到好几次..），结尾看到小爱也好亲切XD声控一本满足
我可不是独醒帝夸大其词，可以去欣赏一下评论里一些神志不清的醒目言论，这电影7.5到8分很合理，看见一堆打一星的我很不理解，点开其中几个主页看看打分习惯之后，虽然依旧不太理解，但我建议你们少刷短视频，或者说少用短视频的思路来看电影，你会错过很多美好的东西。
荧幕上的每一帧都是流动的，丝滑流淌在巴黎夜幕的每一个角落。除了温柔细腻感人，我似乎也找不到其他更好的形容词。然而只有我自己知道，这部电影有多么治愈我，在这平凡微小甚至有些逼仄的生活中。
不喜欢。对我来说就是个情节梗概，把我想看的具体故事全都略掉了。情绪表达是到位的
不是致敬了迷影的东西都是好东西，也不是说它抛出了电影行业(特指国内电影行业)的很多梗和金句它就是佳品。
回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜，《阿曼达》是婴儿蓝，《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了，他的电影里都是现代陌生的巴黎，老电影熟悉的巴黎。
不寻常，而且脆弱，像你一样。法式柔软，冬天壁炉火光前一头埋进羊毛衫里深吸一口毛绒的舒适。敬有你们陪着的快乐。
电影最后李家辉终于看到了真相。
现在还愿意去讲「善良」和「信念」的电影不多了，我觉得这一点对于当下的商业类型片是非常重要的。而刘循子墨导演对故事气质的识别和捕捉是非常敏感的，有了这个故事的基础，只要解决好「怎么讲」的问题，那这个电影就能跨过「好」的那条细细的金线。新导演处女作值得单独加 1 星。
“我一开始想象的生活并不是这样的,但我们还是尽力去热爱它了,对吗？ 以前,我觉得浪漫就是风花雪月。今天看完这部电影后,我对浪漫有了新的理解：它其实是一种选择,是一种勇敢,是一种英雄主义。即便自己的生活不那么如意,却依然热爱它。 这种爱,终会滋养出希望和温暖。
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