那段“感谢你出生”很喜欢,tracy chapman说,一个歌手一生唱的都是同一首歌。是枝裕和一辈子的也是同一部电影吧
是枝裕和的“命题作文”。我喜欢是枝裕和的是,人性是底色而不是谜底。而这部并不是。
平淡如水,波澜不惊。前面看的总出戏,后半小时才感觉是导演的味道。是枝裕和去韩国玩儿票的吧。
3一车上的沦落人,是无组织目的性的结合,最后每个人都被温情盖了过去。虚假的又真实的造梦童话:在不完美的背德者之中寻找人性的真善美,用没有血缘关系边缘人相互取暖的余烬温暖观众。
换汤不换药又来一波?好尬!我认可宋康昊的演技,可这部戏真的够分量拿影帝吗?从哪开始乱了?我想应该是《燃烧》惜败开始,再到《寄生虫》折桂,现在又是宋康昊凭《掮客》拿影帝!🙄
倍速看的,带了些滤镜,导演说和《小偷家族》是同一时期构思的,内核相似也不奇怪。善意是发自内心的,社会这么残酷,可能我们还是想被温柔的故事治愈吧。
是枝裕和非常的关注小众群体,而且喜欢从“不道德”的这部分人中挖掘出人性的善良和温暖,小偷家族也是这样的。我不明白,导演是想通过这种表达给出更多积极和正向力量吗?可是就像小偷就是小偷,人贩子就是人贩子一样,不是改了个洋气的名字叫掮客,卖孩子的时候有“良知”的找个好买家,就可以算有良心就可以算正义了,这世界还是有很多事情,黑就是黑,白就是白
比《真相》好看一点,但还是不好看。《东京教父》真人化的部分是是枝裕和擅长的部分,如果专注在这一趴或许又能拍出一个《掮客家族》,但这样做使在韩国拍摄此片毫无意义。于是为了使韩国背景发挥意义,加上了韩式社会议题裴斗娜线,结果是等同于没加。除了贡献名场面“在孩子出生前将它杀死与出生后遗弃哪个罪更轻”,为这句台词倒扣一星。
《掮客》体现出是枝裕和不具备跨文化驾驭电影的能力。论起跨文化拍电影,李安、吴宇森要远远强于是枝裕和。这是其一。其二是,这部片子硬伤实在太多,完成度很低,能看出是枝裕和的疲惫,只想敷衍地在一个新文化语境中重复一下自己那点日式温情,这是极不负责的。这样的故事,以这样的形态,发生在韩国的土地上,是没有做出任何可信度的。
是枝裕和毫无惊喜之作,我看过他的四部电影里最差。宋康昊凭这部片拿戛纳影帝有点儿补奖的意思,他大热那几部哪部不比这部演得好……
不太理解为什么宋康昊通过这部没啥发挥空间的片子拿了影帝
快看瞌睡了。依然是散装家庭式故事,但是却没有《小偷家族》那般震撼,也没有日系的那种深沉情感,整部影片的情绪浮于表面,比白开水还无趣,明明有很多引爆的点,是枝裕和却什么都没有做,换个人拍,加点动作戏,节奏紧张一点也许更好,IU不错!
如此的大团圆结局,稍微有点社会经验,都知道这个结局非常不现实,且最终通向的很难是幸福的未来。
是枝裕和拍家庭本身就充满理想化,这放到失真的韩国语境里就变得完全没有可信度了。裴斗娜确实显老了,感觉印象里还是《空气人形》里那样。
它确实有是枝裕和的味道,但又确实是一部韩国电影
觉得以是枝裕和扎实的拍摄和剧本能力能够挖掘更为深刻的主题而不是陷于简单的“做坏事人物的人性微光”温情糖水片。
它确实有是枝裕和的味道,但又确实是一部韩国电影
是枝裕和毫无惊喜之作,我看过他的四部电影里最差。宋康昊凭这部片拿戛纳影帝有点儿补奖的意思,他大热那几部哪部不比这部演得好……
摩天轮上两两互映,遗弃者与被遗弃者在小小的四方箱内情感尽现。安静的步入高潮,然后悄然回落。温情到浪漫与飘渺的现实,自然很难被接受。我们需要克制和面对的是什么?
想當年海邊Diary我被迫看哈哈哈情境一變渴望截然相反,我從來沒喜歡過是枝大佬,如父如子和步履不停之後的小偷家族無論多麼出名都沒興趣去看,對他作品巔峰印象停留在nobody knows
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