今年刚好大陆香港都出了一部同类型且有真实原型的电影
聚焦不一样的人,审视不一样的美。
1961年的意大利,繁荣的北边兴建高楼,通过电视向全国转播。与此同时,米兰的冒险家们来到纯朴的南方勘探洞穴,向上向下都是求索。众多超远景和低光场景,难以想象在电脑上看会是什么效果。优秀的屏幕让观影体验完全不同:我甚至能分辨出树上的每片叶子,看清妇女们在溪边清洗的衣物和山间每头牲畜的一举一动(有时你分不清是它们还是看守它们的老人在叫),还有那吞噬杂志内页的火焰的牙齿。洞穴里满是不可思议的镜位,走一步看一步的过程让我想起去年在桐庐参观未开发钟乳洞的经历。标题到片尾(浓雾弥漫山谷)之间没有任何字幕,这里的历险是一种视觉与心灵的体验,与语言无关。记住speleology这个词,它是自然界的美和神秘与人类探索精神的化身。★★★☆
听觉和视觉的接力:血管、洞穴、墨水、光线、火与皮球,创造听觉的动线,始终维持纵深的、延展的视觉运动
将探险与人的一生相互映衬,最后大雾起,一切归于oblivion,似乎印证了莎翁的那句话
港式煽情、催人泪下;
①选材很好毋庸置疑,因为这就是一部内容意义大于艺术性的电影,我也有被感动到。但是导演的手法太过普通,有些煽情的地方用力过猛,有些表达过于直白,这些都会让这部电影缺少一些“电影感”。
真实事件改编,讲述少人问津的残奥会冠军的背后故事,这是一个我们平时看不见的形象,选取角度非常可贵。吴君如在《岁月神偷》之后再次爆发出惊人的演技,我被母子间对手戏戳中泪点。在感动于母爱伟大的同时,我们更应思考电影在真正平等理念下的社会关照:“同工同酬”,同样是奥运冠军,为什么健全人可以获得一百万奖金,残疾人只有几万块?近年来,华语电影将目光聚焦到跑步题材,前有《超越》后有《了不起的老爸》,而《妈妈的神奇小子》无疑是三部中的最佳。
洞里某些时刻真的很像阴道内壁哎。
意外略掉了苏个人从站不起来到走到跑的过程,而把重点更多放在了香港残疾运动员整体面临的困境,格局蛮好的,只是也让每次视角转回个人时显得有点为煽情而猛煽情
生命不息 探索不止! 不只局限于人类与大自然、主创团队对自然光影与声音的捕捉和运用 也同样在探索着电影无限可能性。感动!
4,音乐从头铺到尾巴,尾巴极度煽情,这类片子都一样。《百万美元宝贝》是现实,这类运动片是鸡汤,我更爱前者,但也不讨厌后者。
从来都是我们需要妈妈胜过她需要我们,但爱是助力我们互相前行进步的。对嘛?
摄影真的太牛了!很难想象摄像师是怎么拍摄完成的,难度也太高了!画面超美,画面构思很有想法和艺术性。表达的思想可能是我的觉悟还没达到那个高度,有朋友提及背后有地质创伤学的内涵,个人没太理解到那个层面😅
片名就将重点放在了母子关系 父亲和弟弟几乎完全隐形//煽情其实还是有打动人的部分 大概是亲子关系至少容易让人动容 而将关注点放在这里也能够让本身对残障运动员的关注再多添一层温柔的暖意//第一次跑得比火车快那段好好看 是把视听剪辑什么都用上了//想起说香港精神是小市民精神 不拼就没饭吃所以爱拼才会赢//这很冲奥
PS:不是很懂那段在洞口旁踢足球,从洞口之下仰望足球从一边飞去另一边,最终不小心落入洞中的镜头
#20210928 BJIFF 古往今来,篝火旁唱歌谣的场景就是坠动人的。(影迷朋友们说坐后排等于少看一半呜呜呜
不可否认《妈妈的神奇小子》所素材的人物原型是足够励志且具有丰富解读角度的。底层群体、残障兄长、奥运冠军、香港选手,复杂又具有极大差异性的身份,必然会让苏桦伟深处社会中面临众多割裂和矛盾的时刻。但是对于传记片来说,原型人物永远是作者创作表达的载体,通过原材的取舍和二次创作之后,呈现的是导演要传递给观众的主观意识。在影片中,观众可以看到一些作为香港人,对于社会参与的责任感,也有对于资本化社会的反思,以及底层群体报团取暖的温情。但是推动影片发展的核心主轴,不可争议的必然是浓浓的精神鸡汤。对于运动员的描摹,几乎抛弃所有日常化的训练,转而用一个个直观的困境,将成功推向奇迹,以此呼应“神奇”。看似影片涵盖很多议题,又足够煽情,实则却恰恰体现了导演认知的局限,将原本极为丰富的样本拍得不够真实,又泯然众人。
PS:阿jer唱嘅片尾曲好好聽!
影评:电影好牛,好多人睡着。看电影前的我:我不能睡着。看电影的我:断断续续睡了20分钟。看完电影的我和男朋友:现在的电影发展到这个地步了吗?(没有说电影不好 只是看不懂 就不评分了
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