The newest film from Greek director Syllas Tzoumerkas and his second collaboration with Angeliki Papoulia, star of the New Greek Cinema (Dogtooth, The Lobster), is a fierce and untamed crime tale, told in larger-than-life images.
柏林电影节全景单元
4.5。聚焦文化传统舞狮,本广东人看得莫名的怀念。庙会,舞狮,以及鼓点,一切都是那么熟悉。总会被片中的人感动,「我不后悔。」「我后悔啊!」又想起那个高楼舞狮的少年,灵动的狮头迎着阳光。片头片尾相互呼应,孱弱的病猫成长为了一头飞跃高空的雄狮。末尾的彩蛋没有必要,就让梦停留在那一刻吧。醒来后还是回到了现实。
唉,我想多了。
雄狮少年终成咸鱼 少年永远不是病猫 人生永远不能雄狮
大广东地区人民们在电影院看到几度忍不住鼓掌,这样能唤起最朴素共情的电影也能黑?
除了最后擎天一跳比较燃,其余部分都一般(翻了翻短评,都这么容易感动吗?)
妈妈像女阿娟一样美,曾经。
ps:初代阿娟像小四,中代像陈学冬,高阶像易烊千玺。还有这片子不仅用了五条人的歌。连人设都做进去了。阿猫就很像仁科一直抖腿,师母的前追求者就是初赛前师母送货遇到的大金链子就很像阿茂。
爆赞!鼓点锵锵犹在心上。老阿姨泪流满面~立意高而不虚,结构明确疏朗,节奏紧凑无滞。人物造型略僵硬,但场景创意和表现无可挑剔,不乏细节考究。有套路,更有突破。国漫雄起,虎虎生威!
其中出现了留守儿童,建筑工人的恶劣环境,工伤,农村独生子女失学养家的问题,这些东西现在已经很难堂堂正正出现在我们的视野中了。但是说到底层的莫欺少年“病”的时候,这个故事认认真真触及到了什么才是底层生活的困境,我们都知道这有多难。最后的最后,阿娟仍然是一个普普通通的大城市打工仔,雄狮曾经留下的,似乎只有三张照片,其他什么都没有改变,这是现实。但当我们一路走下去的时候,重要的或许并不是我们给这个世界留下过什么,而是这个世界曾经带给我们什么样的感受,那些闪回的过往和高挂柱顶的狮头,在不可逆的时间长流中熠熠生辉。
感觉幽默感是缺失的,硬凹来了周星驰,想表达的方式甚至是啰嗦的,于是生出几分做作。但依然是喜欢的,那么真诚,制作又如此用心漂亮。最后的一场比赛居然坦荡又利落,有少年之燃,也有生活之苦,还有对所谓世俗之不屑。残缺的雄狮登顶像是宣誓和告别,仿佛人生只此一瞬,对这种主题从来没有抵抗力,但也觉得这信念感依然如此小众,是活着之上的光。
虽然剧情上还是比较套路,但给人的感觉真的太燃了,近年来难得优秀的国漫,最让人印象深刻的,还是致敬星爷的元素,前期《功夫》的城乡风,中期《少林足球》的励志,后期《长江七号》的艰辛,都很星爷,以及那个咸鱼脚,可谓是非常无厘头幽默了,最后结局没有展示奖项,也避免了俗套
但是分开庸作和佳作的差别就在于套路之外的部分。
对于一部刷屏,控评,辱华的电影,必须支持一下
简单老派,好在真诚,在关注留守儿童问题上找到了极微妙的切入点和妥协的平衡。显然充满周星驰和乐夏的混搭菜,前半部分剧本设计台词铺设确实较差,刻板的角色已经让我疲惫,后面却急转直上。尤其没想到能在国漫里看到阿彼察邦式的结尾,实在是连贯漂亮,在我这加分不少。另外场面调度、道具和美术细节有力弥补了剧本上的空泛,甚至可算教科书。但是,但是,前冠军女孩和师母的形象设计仍然没摆脱初恋式甚至战利品式的传统男权创作逻辑,全部女性角色都像是一种无主体意识的让渡者;整个故事核心的自我蜕变也仍然是对病态社会的一种迎合。对它情绪比较复杂,推荐看,但不打分了。
🎬《雄狮少年》
敬你的沉默 和每一声怒吼,
亦如同巴拉德笔下被溺毙冲上海滩的巨人,
这才是最真实,最原汁原味的中国电影!
抛开部分脸谱化形象和中二台词,私心为这段天台舞狮场景多加颗星:少年独自从深夜舞至天明,一轮红日升起,紧密的鼓点伴随而至,仿若一头沉睡中被唤醒的狮子。运镜、光线处理和恰到好处的鼓点进入都称得上优秀
拜师开始好看起来,有笑点,不知道为啥广州打工的部分还真有点触动到我
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