剧本不行啊……这个电影估计是先想到跑酷可以做很好的画面,然后生套个人鱼公主的故事制造泪点弄出来的。槽点太多懒得吐了……老虚不行,浪费了这阵容,画面还是很美。
制作和美术都很不错,其他一塌糊涂…男主的造型太出戏了…露脐装是什么鬼
剧情老套 叠了一堆buff就做出这种东西 失望
有几个镜头挺好,但前面像电视,后面像电影就很难受。
剧本摄影不错,但是剧本没有像《困在时间里的父亲》那样专注,而是分散开塑造女主整体生存环境。问题是表演太差!生硬的表演配合上长镜头简直没法看!穿衣服洗澡你是认真的吗????????
长镜头还是有一定野心,就是太青涩了,台词生硬,演技堪忧。中间一段长镜头跨越了两次时空转换,这样的设计在华语电影中算是一股清流,最后超现实的手法更是一种话语,即是女主压抑生活的解放,也是对老爷子解脱的超度。戏曲的运用就是点了一下,没有深入融合电影所表达的理念之中,点到为止,导致了有点杂糅和大杂烩的感觉。
几度落泪,总是在不经意间。片子叙事平缓,不急不躁,具有抚慰人心的力量。人生,确如片名所言,来处是归途,寻觅人间酸辣苦甜咸而来,事了拂身去,如那春来秋去风,也当洒脱。
与昨天的《野马分鬃》完全是两种观感,尽管也充斥着大量的长镜头,但本片却显得异常残酷、凝重,相比于温情与浪漫,生活的不堪和苦涩被赤裸裸的呈现在观众眼前,随着父亲病情的加重影片也愈发令人窒息,让人不禁扪心自问,假如换做自己,会如何面对这折磨人的生活?有趣的是导演并非完全遵从写实主义的手法,而是加入大量超现实的符号隐喻,亡故多年的哥哥拍着皮球,烟雾缭绕中女主与父亲起舞,以及水中漂浮的女主形象,都让影片具有了更丰富的解读空间;表现手法上影片多次在同一镜头内完成虚实空间的转换,尤其是女主角和男友回学校的一场戏,镜头在旋转摇移中将过去和现在的时空勾连,与《雨月物语》里那个虚实相生的长镜头有着异曲同工之妙;影片的最后,女主角在与父母的温情中猛然惊醒,而作为观众的我们,同样在这一刻惊醒,回归不堪的现实。
【PIFF】女版《慕伶,伟明,一鸣》,通过失智症题材聚焦女性的困境,这种困境是多方面的,首先家庭困境:照顾生活不能自理的失智老人过程中的艰难与不舍,其次是情感困境:也正是家庭困境导致女性压抑情感欲望委曲求全,本片最高明的是通过女主戏剧演员这一身份将这种困境扩展到了文化层面上,一针见血。不得不说,一个男导演能拍出不带男性凝视的影片就值得鼓励,更别谈其在人性关怀上所下的功夫。最后回归故土的魔幻现实主义结尾,既致敬了贾樟柯也与《慕伶,伟明,一鸣》有异曲同工之妙。
#2021深圳青年近卫军影展#竟然是东京物语+困在时间里的父亲+小伟,还是挺喜欢的,这个题材一定会打动人,最后也呈现得不错(据说有观众中途出去哭了好半天)。除此之外关于小女儿隐秘的情欲的部分是一个亮点,虽然在她的感情线方面处理还是有些问题(既然要疏离,就不该有偶像剧桥段)。但整个片子更大的问题是没有一个人有自己的个性,尤其是前半段,只展现病痛之苦,但并不呈现真正的家庭问题。既然是现实流,那还是需要在细节的真实性上下功夫的。两个老人演得比所有年轻人加起来都要好。
故事在剪辑后有一定的理解难度,但可以感受到电影的真诚。
刚刚陪护病人出院看到此片很有同感,结束部分的超现实表现让人眼前一亮
真琴开啤酒后脸上被溅啤酒泡沫接着“啊”一声,拥抱男主时一直用胸挤,男性凝视得令人不适
世界就是不断的聚合,爆炸,螺旋。我想既然是螺旋,我们总有一天还会再见的吧
看的时候以为会是个高分电影,看完之后都不想给分了,光镜头好没用,镜头要和情节相匹配才算好,这题材搞这么魔幻就很奇怪。两星半
开头不介绍一下世界观,一言不合就跑酷,看的有些莫名其妙
3.5 仿佛预见了自己并不遥远的将来(映后交流觉得刘泽导演还挺真诚的
#PYIFF 看之前对片子不太了解 看的过程渐入佳境 长镜头+松弛的表演+阿兹海默症话题 最后超现实来的有点晚了但总算是等到了 想起来哈内克的《爱》低成本加一星鼓励。
却忘记了真实的生活
立意还是不错的,也很感人,老年题材也很少有人触及。但是整体制作还是有些粗糙的,整体故事也流于隔靴搔痒,还是可以继续打磨,是一个很值得期待的年轻导演。
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