不羁夜的怀旧感加上私恋失调的怪咖恋爱就构成了PTA这部可爱作品,其实从剧情上看是随性的,甚至有些失控,但镜头的流畅度和一些场景调度设计上就很走心,比如女主和议员以及议员男朋友三人的餐桌戏,议员开始不出镜代表了其想躲避人群,同时也是深柜指代。当然最好的还是男女主的气质,有些路人,但又有自己的魅力,霍夫曼的儿子也长大了,延续老爸志愿和导演合作,这个角色也适合他。
你16岁时候就会拥有豪宅,我30岁的时候还在这里为孩子们拍照 时光流逝,那些餐厅的遐想并没有成真 但是那个承诺始终没变 我不会忘记你,正如你也不会忘记我 当美式青春遇上日剧跑,多了份加州的阳光,也缺少了北海道的温馨! 这是随于PTA对于黄金年代的怀念,更是他对青春的一份情书!
日本原版的人物动机不够合理,节奏也不紧凑,这版对这两点都做了改动,把这两个缺点突出到了夸张的程度。观感类似看世纪初那些爱自己编词的字幕组翻译电影:大量牵强的本土化,另外强行塞入不少过时的网络俗梗。电影里有两个情节和现实是重合的:1.魏翔第一次演男主角,2.这帮导演和演员没找编剧。
谁说污泥满身的不算英雄!
竟然拍出了公路片的感觉(大概是“奔跑”太多了)。嗯,觉得PTA应该试着拍一下《拍卖第四十九批》。
这样的片子对PTA来说,简直是手到擒来,毫无难度,氛围、情调很迷人,若即若离的暧昧关系处理得刚刚好,选了一对长着很素人脸的男女主角,非常对路了,一路奔跑的镜头虽然通俗,但处理得很带感,整体看来几乎就是半个洛杉矶风情画了,光怪陆离的各类人逐一登场,都是他们恋爱的背景板。这个片子应该和昆汀的《好莱坞往事》一起看的。
2022年电影院看的第一部电影。看了一个半小时提前离场,不想继续带着两层口罩闷得难受地看一部没有逻辑又充满男性凝视的无聊电影。
2022第一片,70mm @ Village East by Angelika。还原了基于时代背景的种族和性别偏见,但细思之下又带有女性主义色彩——对于女主在此语境中的成长刻画,在情感表达上是细腻的。当她在摩托车后座问出“你记得我真正的名字吗?”,当她载着男孩们逃离犯罪现场后疲倦地蜷缩在街头,当她一把抱住政客的地下情人,这些不时表现出的困惑、犹疑与反抗,可以一并被视为PTA留给观众的温和反思空间。
若是真爱请勿呼吸,以色列马伽术不及自愿裸露,中东战争影响水床销量,Tom Waits Sean Penn 火坑局,倒车请注意,“心系社会”亦自私……一群像大人的孩子和像孩子的大人,挺傻愣挺青涩挺甜
谈不上PTA有多少创新,举重若轻信手拈来,就这迷离的近景画框对话,中景正反切,暧昧的日常情节,70年代的复古质感,嵌入时代元素,仍是《不羁夜》的走马观花一般的纪实推进。全是少儿不宜的台词,暧昧情境,室内的橘黄色色调,镜头到处充斥着荷尔蒙。不断的错过不断的试探,最后一吻无比纯真无比浪漫,太TM小清新了。然后是从头笑到尾。7.8
WTF?!今年Best Picture提名里最离谱的,说是白男视角的青春爱情小品都抬举它了,看到3/4的时候我已经生理性不适想要呕吐。难以想象这是拍《魅影缝匠》的PTA。
趁男人还没变馊之前爱他,PTA的纯爱不是奶糖,而是甜中带甘。
我看到演员的油腻会不舒服,就像我厌恶我自己一样
对这段青春期的故事几乎无感,放纵和追随自由是青春期的特点之一,但一味如此有些像长不大的孩子。分久必合,合久必分,他们最终还是走到了一起。
略显俗气的姐弟恋被70年代复古的加州风情包装得有趣,男女主疯狂、感性,也有相互争吵,石油危机的背景恰到好处,让感情变得阴晴不定、耐人寻味。如此老套的 happy ending,却有梦幻得不真实的感觉。即便故事简单,但轻松愉快的叙事还是能让人放松
时代风暴总是想裹挟更多人发表短暂、明确的政治立场和诉求,只有少数作者坚定书写更深远议题,不是保守,而是对现实有更深层关注。如同电影把一对普通爱情置于中心,那些纷扰的人物群像,混杂着作者对70s的记忆,被搭建成令人眩晕却很深厚的生活背景,它仿佛没有怀旧,而是告诉我现实是从那里而来,有些特质已被我们遗忘。于是,整个观看过程像在一整个数码大海里,析出一颗黑胶唱片素质的小小晶体。甘草糖令他们迷恋,它有奇特、令我难以忍受的香料味道,像片中的两场车戏,你欲风驰电掣,我却被跌落原地,你欲驶向黑色沼泽,我只得被迫倒车,生活让我拥有了动人姿态,并让更多人因我而共鸣。
能把这个片子和racism扯到一起的也真是厉害死了,对放大真实的70mm,还原LA的荒唐叙事不满的,就是会在莎翁剧作里加黑人主角的,I guess?
选角、剧作和表达都是PTA的故乡情怀和私人情感,非常作者情绪的叙事并不屑观众的共情。但在美妙的镜头语言下,在70年代洛杉矶的每一次奔跑都有着澎湃的感染力。
比《私恋失调》俗气但不糟糕。令人目不转睛的镜头运动仍然迷人,也有从天而降的转折冲突,70年代电视文化与流行乐和Paul Thomas Anderson脑海中的青少年爱恨/城市情结共谱黑胶之歌。Alana Haim的“本色”演出很不错,《Women in Music Pt. III》的 “Summer Girl”走进片场,平凡与耀眼的矛盾特质在她身上调和扎根,再为爱奔跑(David Bowie那首出现的场景也不落俗套
【A-】观感重回《私恋失调》的同时,也要清楚其与《甘草披萨》的区别所在:以慵懒松散的创作氛围取代精心调配好的焦躁。但剧作却不再如前者那般干净凝练,而是在70s的时代侧写中不断延伸出各行各业的支线,却又迅速将其斩断回归角色关系,实质仍是灿烂情调所包裹的私人回忆。以路径和运动状态来划分幕间转折,于是这对有着十岁年龄差的未成情侣总是往同一方向共行,又或是一方停留一方冲刺。之后在那场精心雕琢的倒车戏里将此前重复的那套交心模式打破,二人关系的倒车仅由重力势能驱动,却是如此惊心动魄。唯一不满的部分还是结尾,停在上一个逆光接吻的镜头显得太俗,停在下一个奔跑的镜头又显得过分工整对仗,终究无法复刻《私恋失调》那恰到好处的眩晕感(或许以电影院门口相撞的镜头收尾才能达成我所期待的诡谲感)。
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