年逾七十的索拉已拍過多次音樂舞蹈電影，被譽為真正的“歌舞片大內高手”，連《紅磨坊》Moulin Rouge導演巴茲魯曼的成名作《舞國英雄》Strictly Ballroom也受他啟發。05年的作品《嚮舞》Iberia是他第六度以佛朗明哥為題材的電影，但精力旺盛的他只要登高一呼，在全世界各大音樂廳表演的西班牙大師級舞蹈家及音樂家們，必定放下手邊工作，飛回西班牙參與影片的拍攝。
受到西班牙作曲家阿爾班尼士（Isaac Albeniz）「Iberia」12首組曲的啟發，《嚮舞》是一部完美結合西班牙藝術的音樂舞蹈電影。片中西班牙鋼琴大師蘿莎托爾斯帕朵（Rosa Torres Pardo）與舞者阿依達葛梅茲（Aida Gomez）等人皆是享譽國際的西班牙大師級表演者。
《嚮舞》全片在同一個攝影棚拍攝，但場景卻發生在西班牙十幾個城市，不僅日夜交錯，還在棚裡創造出大雨的氣勢，美術、場景及燈光的設計非常複雜，多才多藝的索拉不僅擔任本片的編導，也一手包辦所有場景的原始構想。總成本一億五千萬台幣的《嚮舞》，每天的拍攝都超過兩百多位的舞者、音樂家、歌唱家、以及工作人員，將偌大的攝影棚塞得滿滿的。
索拉集結了西班牙藝術表演之最，跨越媒材界線。從pure flamenco到new flamenco，在濃郁的佛朗明哥風情下，混搭著芭蕾、現代舞、佛拉明哥爵士與鋼琴Chano Domingo、古典國民樂派阿爾巴尼士的音樂與不同城市主題而呈現的不同曲風、實驗劇場表演，數位理性與肢體野性之交錯……西班牙頂尖藝術工作者傾巢而出，用豐沛的能量來創作這個世紀的《嚮舞》。
《嚮舞》的原片名“Iberia”一方面是伊比利半島的意思，另一方面也是“西班牙人”的意思。
向舞包含了佛朗明哥舞蹈的各种表演形式，每一个段落都捕捉到佛朗明哥舞的爱恨痴狂；舞台上充满力量却又细腻的舞蹈，将身体与心灵间的张力，柔美与劲道间的转换表达的淋漓尽致。从独舞到多人的轮舞，舞者混合着肢体的舞动和戏剧般的面部表情，让观众透过舞者的悲伤、喜乐、傲视、骄狠、热情、冷漠、诙谐、戏谑种种的表情，感受佛朗明哥似浅却深的魅力。此外，萝莎优雅的钢琴独奏到气势磅礴的管乐团演奏行进曲，吉普赛式真情的吟唱，音乐已不只是佛朗明哥舞的配角，而是与舞步相呼应着观众的呼吸起伏。
这片子评分再低在我眼里也是NB的，这片子取名成《感官游戏2.0》更好。
概念很新奇，设定也很有趣，但故事本身乏善可陈，惺惺作态，实在大失所望…
『8.0 “Surgery is the new sex”脱离了身体恐怖成为了肉体之美，半截身体艺术，半截身体政治，痛苦着难以入睡，死亡才是新的艺术（好想看那两个女杀手，早餐椅没懂有啥用）』
诗意，甜腻，梦溺的诗歌
about the domination of the body, the functional not the decorative way of evolution , the choice of rebellion or acceptance...
有啥？
看得困死了，好一剂催眠良药，再也不愁失眠了。柯南堡底线也太高了，还不如尼克病院手术台更有观赏性，以至掉进碎碎念的无聊洞底。高概念走得停稳的，内在逻辑也没什么太多问题。只是影片就像发达的右臂，左臂却肌无力。柯南堡可以比疯提尔再疯点儿就有意思了。
演员的演技倒是不差，但是这个剧本这个摄制这些个道具，及其呈现出来的恶心的东西，我认为只有恶趣味才能喜欢
柯南伯格自己可能没接受，没想清怎么讲，对现实人类极限也欠缺了解。他自觉移挪来一些大胆概念，却保守地使用大段对白来解释。可惜，这剥夺了人物和表演的空间，让视听也不够极致。并不是它没有满足我，或者不想满足我，而是它像男主的老泪一样，让我无所适从。
痛觉丧失，变异失序，切除变异以维护本来的人体秩序，还是移植新生以主导进化方向，当人类还在为了主导权互相争斗，大自然已经改变了人类的基因，让人类自己去消化那些人类的制造物了。在大自然面前，人类何其渺小。
以身体作媒介，柯南伯格将其特有的唯物性的认识论架构进一步延展，通过手术、睡眠、死亡、义体、病症、肿瘤等生理性的现象或隐喻或象征或揭示着此种表象自身。在言辞或缜密或狂想的系统结构中，耦合着语言与感官的对立统一，架构出了一部论文体的影像诗。
4.1 「未來」是觀念性的想像，身體作為這個觀念展現的媒介在電影裡成為了幾種思路都在爭奪話語權的領域（藝術表達者、工業製造的反噬進而催生的身體政治群體、生物倫理的合法性）觀看的過程很像在看電影論文，有非常多有趣的討論，也因為這點電影裡有不少我們已知的廢話對話。略感可惜，畢竟柯南伯格對人類精神與感官的慾望以及就個體追求刺激性存在進而深入人類本身的探索不論在他哪部電影裡都是超前於現實的。未來罪行略顯保守，並沒有完整回答舊（現）時代裡我們所糾纏耽溺於的基本困惑。again, 手術即神壇
不论观众怎么想，柯南伯格真诚地在用身体恐怖呈现自己定义的美感，这一点与那些顶着身体恐怖名号的人截然不同的。
穿插着的都是器官，手术和刀割，但我却看到了beauty。
《钛》的威力加强版，重拾当年看《感官游戏》的恐惧和恶心感。柯南伯格的的确确有一套。
而贯穿始终的行为艺术，更带来的是关于身体和意志的决定论辩驳。人类在未来究竟会去往什么样的高度？是进化迭代中新新人类黑暗起舞，或者罪行之下一行热泪里反射出的亮度……
很少看到一个电影中，人体器官像玩具一样摆来摆去，而这一切就发生在人类失去痛觉同时也失去意义与希望的未来。人类的进化似乎走向了一个迷惘的交叉点，有人抗拒变化，而更多的是拥抱与接受。有意思的是不知是器官的狂野生长推进了人类的演化，还是人类希望进化的信念促进了器官的生长。片子的设定怪异而新颖，特别是夜幕下报废的轮船象征着曾经的文明不复存在甚至出现了倒退，不过这一次拯救我们的不是英雄，而是我们从未意识到却始终联系最亲密的身体。美术和音乐非常NB，i don't like "Titane",but i love this one.
将人类的一切存在剥离到只剩下身体和器官的程度。
有些头重脚轻。前面对各种名词理解无能几度倒带回看，故事全貌揭开后反倒期望落空，在我这是把整部影片拉低了一个档次。柯南伯格的视觉呈现依旧大胆，结尾很喜欢。
身体本就被塞满了隐喻 而高概念的设定将这种隐喻的作用无限放大 进化出的无用器官是疾病的延伸 人类与疾病（自然规律）的抗争行为被赋予政治 艺术 哲学的意义 肉身的痛苦缩小数倍直至可被忽略 但来自虚空意义的痛苦时刻放置在影像的正中 柯南伯格专门塑造出一个世界来讲述概念 讲述的力度再小一点还会更好
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