被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
1：小孩一开始崇尚猎人猎杀海兽，然后第一次遇到海兽还救了它，动机在哪？然后发现了这么多辈猎人都没发现的谎言？合着大人都是傻子呗
政治正确真的垃圾，连动画片都要黑人当主角了。虽然虚构的，但也要考虑时代背景。黑人角色也不是说不能有，现在过于滥了，让人反感。
对标驯龙高手，可是驯龙高手的风格更幽默。这部电影太沉重了，而且一开始给的就是仇恨杀戮的镜头，结尾的合家欢结局实在是太突兀了
漫画于现实的结合相当完美，又增加了嫌疑感，几位喜欢的卡司演技都在线，结尾也很妙。
No.2459 也是有一些转折，但总体还是平铺直叙。疑问点是，驾校教练为什么会一下子就喜欢上女主呢？还说了那么重要的承诺，不合理吧。最后驾校教练跟女主回家，本还奇怪人家家里气氛怪异他为什么不走，原来是为了留个转折的。日本人的礼仪和人际交往方式，真的是不能理解。
新片难得这么有意思，比起夫妇两位，千佳的设置更冷峻，把男主“工具化”得丝毫没留什么情面，和妻子释放出两种不同的女性操纵力，两相夹击下男主不再是不伦恋里的主导者，反而深陷情绪“核威慑”。渡边琢磨配乐给这部加分太多，最后片尾曲又是塑料爱改编版，倒也合适。
3.5/5 为什么我学车就遇不到帅哥教练呢
小红小蓝好可爱！剧情和建模有瑕疵，但是总体还是很惊喜的～
有些教育意义叭，让后一代知道人与自然的相处，人独立思考而不是跟随这western eyes，但是只能说是很天真的一部电影，现实中人与自然哪有这么容易和谐？人类永远需要食物就像猎人永远需要猎物一样。
wow 太精彩了！全程津津有味 追连载就是刺激hhh 分不清漫画与现实 剧情让人不停感慨太有意思了！！！完美的复仇 不仅让丈夫主动道歉承认错误 然后抛弃了他 甚至这不伦题材的漫画 前夫需要作为作画继续连载 妻子冷静优雅的姿态 看得太过瘾了 并且找到了体贴温柔的恋人 好棒哈哈哈哈哈
还可以，那种再好一点就可以打四星的还可以。布切尔的声音好酷，已经代入那张痞坏的脸了。
想不通啊想不通，既然同爱情一样，“进出围城”的故事被絮絮叨了十几个世纪还是以各种方式在现实与虚构间反复上演，那就只能证明人类是一个物种:贱
8分，不要人云亦云，要独立思考，且对自然充满敬畏与好奇。中国的儿童尤其需要这样的电影。
故事老套无聊，主角是黑人小女孩就很zzzq
一般般，本来能算及格6三星，但这个的zzzq太满了，多人镜头就是各种族肤色合集
金子大地小哥真的好撩，奈绪真的太欲了，一度以为剧情要向她饰演的主编角色和漫画家妻子的角色靠近，然后产生情感。
本来想打低分，因为节奏实在是太慢，1.5倍速完全不影响，而且剧情不怎么抓人，分了好多次才看完。但是结局还是有点小吃惊。立意不错，女性就是要驾驶自己的车。没有挣钱能力、自立能力的，随时会被人拿捏，不管是事业仰赖别人还是出行要靠别人开车接送。夫妇双方地位转换也是从女主有开车能力开始的。电影色调和画面挺美。
原来一开始就不会原谅出轨的人，太爱黑木华了，太久没看这种平淡舒服的电影，佩服了。
剧情挺有趣，把漫画家这个设定用的非常好，在这个设定下通过漫画来复仇既有趣又合理，画一个想象与现实相交叉的，一个引起怀疑和嫉妒的故事，虚虚实实，过瘾。
善于挖坑的女主和自动跳坑的男主让人从头笑到尾，个别台词的出现似乎多此一举但若作为分镜中的要素来看又变得可以理解。配乐是神来之笔，最后闪现的男主所作的画稿和女主的眼神无声带过了两人开始这段关系的理由，也让女主的最终决定除了果决和潇洒之外多了一丝令人唏嘘。
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