最后一句电文是最大亮点。
2021年10月7日,于大银幕得以重温修复版。李侠同志,李白烈士,千古!
黑白转彩色4K修复@同一个东西前后色调不一致,白色总看上去灰不拉几。所以这样子的彩色修复值得商榷。不过这一次看完反倒流泪了。
最后被电影彩蛋气到!傻傻等到最后的只有我!
虽说十七年电影的表演已不符合时代审美,剧作也平铺直叙,但电影的质感和艺术性是有的。
对女性的刻画或许有些扁平了,她们同样伟大,至少不应该在海报上当陪衬。
影调迷人,配乐如果不那么满也挺好,但整体腔调的拿捏比较尴尬,剧作上的短板更暴露了这点,看下来就一个感觉——冗长。
我不知道《永不消逝的电波》是不是中国第一部谍战电影,但她一定是中国早期最好的一部谍战电影。
记得我看的第一部超英是诺兰的《黑暗骑士》,所以我从接触DC开始就对蝙蝠侠感情很深。后来DC引入扎导,风格开始变得偏史诗化像《钢铁之躯》。马导的《新蝙蝠侠》回归本源,电影的整座城市就像《漫长的万圣节》腐朽的Gotham一样,繁华而虚伪。
人性的罪恶已汹涌滔天,正义的微光正艰难缝补。在哥谭近似永恒的黑暗前夜,一个悲剧的命运被时代所裹挟冲撞,却又执念到底、逆流而上,就像视网膜中隐若的一丝明亮,永远那般神秘又引人。
其实已经做得很好了,但类型片的普遍性和超英的符号特殊性的融合总是显得不那么顺畅,当祛魅化超英符号之时,就是类型片(黑色电影犯罪片)凸显之时,于是以黑色电影来看,它又太平庸太简单,甚至都没有真正的挣扎,那么蝙蝠侠的符号意义何在呢?抛开类型片尝试,要说这部作品的最大意义,也只在于继续拓宽了超英形象的美学范畴,一个更脆弱、稚嫩、满怀戾气和怒火的蝙蝠侠,一个刚踏入“社会”的复仇使者。但无论如何,这种尝试融合两者的努力最终仍是浅尝辄止的。
好喜欢。独白+第一视角,新版蝙蝠侠就像他本人的如阴影一样观察整个城市。(独白的时候总会想到守望者的罗夏)美术也很棒,年底可以拿奖了
我一直不太喜欢超级英雄电影,唯一喜欢的就是蝙蝠侠,因为他是最接近人的一位。我不相信一个外来的超级英雄,因为有了超能力,就能一劳永逸地解决人类的痛苦。人类的痛苦无法根除,唯一的途径是理解。而我不认为那些高高在上的超级英雄能够理解人类痛苦的本质。这部新蝙蝠侠里的布鲁斯韦恩比以往任何一部都更脆弱,更接近人,他会纠结痛苦,也会迷茫怀疑,打架的时候甚至还有点狼狈。但也正因为此,他才能理解普通人的痛苦。我相信他最后会找到答案,他最后找到了答案。
一开场就交代了李侠依依不舍离开延安,镜头一转就是地下组织替他物色“妻子”,等俩人见面李侠却说自己来沪已然有段时日……为何要省略掉更符合叙事常规和观众预期的男主落户上海适应期?个人揣测:王苹是女导演,此身分决定她要在这部男主光芒主宰的影片中增加女性角色的叙事权重。而俩人都是外来户,都存在适应新环境的艰巨考验,但从叙事角度肯定要避免重复,所以只表现其中一位即可。于是我们就跟着后来的何兰芬去从头体验了过夜、邻居、炎热、直至“午夜当街疾走心潮澎湃”的抢镜戏码——更与同年路易马勒处女作中的莫罗惊人暗合!当然如此编排,势必挤压孙道临的戏份比重,好在结尾特别上扬高光激情震撼!王苹导演充分利用了孙的台词魅力,甚至还故意把片名打在了收官镜头,借以强化渲染声波不息音容宛在的画面感染力!……三星半。
故事里的中国,用重新演绎经典的方式,向李白烈士致敬。
故事里的中国,用重新演绎经典的方式,向李白烈士致敬。
摄影、美术、光效、剪辑都很棒。表演尬,男主两眼空洞,故作深沉的嗓音,像成天穿着蝙蝠装的异装癖警察到处拽,女主走路实在讨打。1.5倍速都嫌慢。最后那段高举火炬,众人跟随,象征灯塔的戏把我看笑了,蠢傻的设计。2022·3·19 7.8/2.49万 短评1.64万条 %71/20/9 大陆上映2天票房2300万。大陆上映34天1.44亿。截止 2022·4·20 7.5/18万 短评7.67万 %64/26/10 【IMDb8.2/3.57万,北美票房3.65亿美元,全球票房7.52亿美元】
高潮变乏味,格局一升瞬间觉得,腻了。
视听语言无懈可击,音乐音效超级用心。就是画面太昏暗,加上影院侧面的位置看了快三小时有点坐不住。结局有点落俗。
1有戏,戏没做好2意识形态,正确的政治立场一路到底3反特类型片,即符合当时的国情又具备一定的可看性
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