被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最喜欢的爱情片还是非岛国莫属，能把剧情本身拍的如此细腻，感情真挚，这是国产爱情片无法匹敌的，这部也是不例外，能把观众带入到男女主分分合合的爱情故事中去，而且其中也有不少泪点，而且并不是很刻意的去呈现。遗憾的点就是这个剧本本身有点老套路，而且故事叙述的比较仓促，男女主相遇到相爱的过程更是一带而过，拍成电视剧呈现的效果会更好一些吧。
那如果死了，爱人怎么办？！
看完北京的首映后，我必须再次重申：童话不仅是向孩子们展示的新世界，更是成年人对未来的高歌！影片中充满了极具童真的瑰丽想象，在现实与幻想之间收放自如，创作者们的高实力水平可见一斑！影片的title是“中国首部绘本动画电影”，在我看来这是给中国绘本动画电影开了一个好头！这样的影片值得更高的分数！
十几年前的我会被一公升的眼泪感动得稀里哗啦 但现在已经不太行了 何况情感浓度远远不能及 时刻举着dv的小松菜奈更衬得这出配乐满到溢出来的戏像一支加长版mv/不过坂口健太郎还是帅的
希望我喜欢的演员都能远离这个导演，拍得真的都好无聊，而且救了大命了怎么这么长，还这么慢这么慢（其实也就两个小时，因为慢无法忍受片长
剧情真的蛮老套的，小松和坂口一起的戏份过于像动态写真了吧
和朋友一起看的，我们两个“大宝”竟然也被治愈了。我觉得这是一个很小而美的作品，它有着浓浓的生活气，也让人看到了爱在闪闪发光。
没有感受到茉莉与和人有多轰轰烈烈的爱，除了茉莉靠在妈妈肩膀哭那里其他真的没有打动到我的地方。
很温暖治愈，对于5岁小盆友有些看不懂，更觉得有些只有大人才能懂。七个小故事，每一个都触动灵魂深处。
不管是血浓于水的亲情，还是来自陌生人善意的馈赠，都会让我们感受到一种久违的温暖和感动。这部电影不仅展现了属于中国人的爱与美，而且让一些长期被人忽视的东西在银幕上闪耀出夺目的光芒，让我们的内心被照亮。这才是这个时代，我们的孩子们该看的电影！
虽然大部分演员都在自己保守的角色里，可是发挥安定，配角之间的互动也很动人。男主后来开店，店名是女主的名字，茉莉花开于夏季，可惜茉莉最后没有活到夏天
在豆瓣的第300部爱情片。非常好哭的电影，虽然在202x年代，提前知道女主绝症这类情节实属老套。和《你在月光中闪耀》不同的是，男女主的年龄层较为成熟，以及是真人真事。但说实话关于爱情的因为所以，因为有茉莉，所以和人有了活下去的勇气的点还是不必然的。菜奈的病态妆写实地很不美，绿色系的搭配好看值得借鉴；坂口小哥哥也长大变man变稳，总觉得眼泪一直在眼球的后面随时都会喷出。
茉莉酱的人生虽然很短但是很精彩，亲情，爱情，友情，自己的才能，都值得被羡慕。好想也可以拥有“もっと生きたい”的人生啊。
坂口和奈奈都太好看了/日影的镜头真的夸不完！/頑張ったね／彼女にしてくれてありがとう/最后野田洋次郎的声音一出来 整个人都软了…
《向着明亮远方》这本书的内容或许略显平淡,没有大起大落、大喜大悲,只有一些小情绪、小心向着明亮远方》这本书的内容或许略显平淡,没有大起大落、大喜大悲,只有一些小情绪、小心慌、小经历。 但这些却如此熟悉,仿佛我成了主人公沈楠。因为她经历过的我也经历过。 慌、小经历。 但这些却如此熟悉,仿佛我成了主人公沈楠。因为她经历过的我也经历过。
唉 不好说 感觉日本这几年的影视不进则退 还是断崖式那种跌
比跟苏打演的线好多了，多亏了胶片氛围照宣传非常吸引人，坂口和小松很对味，黄金配角们的演技撑起了这部平庸的电影（剧情桥段都太平乏），1.5倍速刚好（不然会被拖拉到出戏）
十几年前的我会被一公升的眼泪感动得稀里哗啦 但现在已经不太行了 何况情感浓度远远不能及 时刻举着dv的小松菜奈更衬得这出配乐满到溢出来的戏像一支加长版mv/不过坂口健太郎还是帅的
他的美好，你的美好可能不一样，
而我拿的是化妆老师送我的票 我不敢打二星
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