他们生于80后，在物质主义和商业主义的浇灌下成长，当走出绿草如茵的大学校园的那一刻，用叛逆标榜自己存在价值依据的时代宣告结束，往日编织的色彩斑斓的梦想与残酷竞争的社会舞台发生强烈的冲击；当他们迈出巍峨的校门那一刻，恰逢国际金融危机冲击实体经济，企业倒闭，公司裁员，整个就业市场散发出低迷的气息，他们成了难就业的社会群体。 要毕业了，在父辈心有余而力不足的叹息之中，他们如何觅得一方用武之地？是海投简历，终获一份体面、安稳的工作；还是屈从形势，先就业再择业；还是奔赴考场，为跻身更高学历的行伍而继续奋战；还是怀着崇高的理想走向西部、走向基层、走向部队；或者是，毕业了就失业？抑或是，在创业的奋斗中实现人生的精彩？ 于是，我们这个波澜起伏、错综复杂的创业故事就在这样的情况下发生了，并在亲情、友情、恩情、爱情纠结的艰苦创业中，展现出当代大学生纷纷扰扰、千头万绪的尘世烦愁，也展现出中国人醇厚朴素的情感。 这一年，在一所简名鹤大的校园里走出了乔东方、刘坤、徐凯、叶蕾、田晓丽、关颖三男三女，他们来自不同的家庭背景、也有着不一样的性格嗜好。 关颖与徐凯正陷入热恋关颖热切的希望成为一个闪婚族，徐凯却将精神注意力放在股票投资生意上；刘坤想要音乐界，父亲却蛮横的要他去打理家里的酒厂，叶蕾是个啃老族，田晓丽因为家庭环境不好，单亲背景下长大的她，急着要找一份好工作，好好奉养母亲。 而故事的主人翁乔东方却面临比他们更大的社会挑战。 在一场大型招聘会上，求职心切，急着要偿还助学贷款的乔东方不幸被女强人作风的悦欣给拒绝了，乔东方当场与傲慢的悦欣发生冲突… …出生农村、背负着沉重的感情债和金钱债的乔东方，为了糊口、还贷、缓解家庭困境，长期干苦力、打零工，眼看要毕业了，工作未定，高压下的他脑子里出现“一定要出头”的坚定信念。 好友刘坤、徐凯出于感情，决定帮忙性格善良淳朴的乔东方创业，鼓励他去开设餐馆，进入饮食行业。 云里雾里般，乔东方在好友刘坤、徐凯的起哄、帮助下茫然地走进了创业的行伍。大学生饭馆成为他度己度人的小阵地。 此时，刚毕业的乔东方，还同田晓丽坠入了爱河。一切似乎就这样走向平淡的美好。 勤于参加歌手大赛的刘坤却要独立，摆脱家庭的约束，走上了一条充满荆棘与坎坷的音乐之路。 富家子弟徐凯相中了自己所封的“谈笑间，钱生钱”的股票行业，这显然背离了其父徐建设的思想，在一场硝烟弥漫的代际争夺战中，徐凯取得了阶段性的胜利，如愿以偿地成为了一名证券经纪人。然而，当他准备轰轰烈烈大干一场时，女友关颖却因为性格的分歧，而与他发生激烈争吵，从此，消失在他的世界里；当他聚敛大量资金，雄心勃勃地投身股市之时，失败的阴影也正缓缓向他走来。 田晓丽成长于清贫的单亲家庭，在毕业前夕找到一份安稳的工作，然而，一开始便遇到重重困难，在办公室绝望的时候，乔东方出现在她面前。两人逐渐确立恋爱关系。然而，挡在两人之间的，除了艰难的生活，观念的差异之外，还有叶蕾，一个为了乔东方可以不顾一切的富家女，在那个夜黑风高的晚上，她发现，这个叶蕾，就是自己同父异母的妹妹。 乔东方三个多月的苦心经营，换来的不过是饭馆外墙上的那个血红的“拆”字。失败如重拳击碎他那刚刚拾起的自我存在感，烈日下，饭馆的招牌重重地砸在了他脚边，他忍不住痛哭流涕。 在一家酒吧，乔东方站在门口当保安，刘坤在舞台上唱着悲曲，女同学关颖却乘着高档轿车进了酒吧。友情、爱情在这里碰撞，人生的无常也在这里发生。 叶蕾、田晓丽、为了保住爱情、为了未来、为了感情，两个女人在不同的领域里展开角逐，田晓丽在这场角逐中身体和心灵遭受到沉重的伤害。 具有奋战精神的乔东在最失意的期间，一个全新的饭馆模型也在他的脑子里渐渐成形，于是，他决定背水一战，再开饭馆。此时的饭馆已经不是传统的饭馆，但由于资金周转不灵，人员紧缺，乔东方只能凡事亲力亲为，既当老板又当员工还兼做送货，与徐凯、刘坤万夙兴夜寐，三根不太结实的柱子总算撑起了这家饭馆。 磨难炼就了乔东方惊人的意志力，在创业的道路上，他攻下一个比一个高的山头，成绩斐然，但是他在感情，在面对田晓丽与叶蕾的爱情的争夺战中，有可能交上空白卷。
236。一种巨大的失望来自于：看起来这是pta没用什么功力拍出来的东西。位置更边缘、话语权更轻的好莱坞往事，后半程甚至变成了都市流水线型爱情小说。当然即使如此它的电影感依然是卓绝的，复古胶片的美感令人享受，也想为阿拉娜的出色表演加一分，初登荧幕就交出一次准影后级表现。期待看到PTA原本计划完成的项目，他距离那个真正的大师殿堂仍然只差着临门一脚。
期待四年多，安德森竟为我们奉上一个轻松愉快青春爱情故事！实质也是一部非常规的群像电影，在男女主角的爱情故事里穿插各种具有时代特征的人物（电影明星、制片人、议员等等），用梦幻的笔触描绘70年代洛杉矶城镇生活的点滴回忆。类似的题材，导演早在《不羁夜》里出色地示范过了，而且那部结构和人物关系更复杂迷人。安德森太久没拍群像题材，生疏退步与否见仁见智，不过70年代美国中产的生活离我们当下太过遥远，难以有强烈的共鸣却是很明显的。当然，摄影、美术和音乐品味依然魅力十足，这和安德森长期拍摄音乐MV的老本行是分不开的。
人物都在中场相遇，没有前因，也没有后果，就像一场漫长的停顿，但情感保持着从零开始的姿势蓄势待发，于此叙事变成了一种存在高低偏差的重复与呼应，在此般不均等的介质状态下，生活逐渐暴露出无意义的本真躯壳。表演、生意、政治，在一切都显得合理又荒谬的70年代，一种被代表的少经世事的单纯被抹黑、被践踏，然后被提纯，重新与所有事物融合，然后落脚在原点。当Alana驾驶着汽油耗尽的卡车，一路从山上倒退着冲下山时，一股本能且极致的女性力量借由这具身体在喷薄与呐喊，我们完全被这样的奇观所震撼，而当太阳升起，那种有点恍惚的陌生感被重新激活——比赛重新开始，人们继续奔跑，在洒满青春和懊悔的场地内，他们都被历史与真实的力量不断向前牵引着。
2.5 超过七天的爱情都是妥协，不知道PTA怎么会在倒车戏后接这样一个“大圆满”结局，无限压榨独立女性生存空间，是不是自己都不知道自己在拍什么？
两个盖茨比，看完之后讨论为什么叫甘草披萨，我解读，甘草味道冲，爱的人很爱比如我有一个小学同学每天吃甘草片，不爱的人闻见就想吐，比如茴香酒，但是又因为在披萨上，披萨没人不爱，这个故事就是这种感觉
这啥？谁要看无聊的高中生啊，谁会喜欢无聊幼稚又自大的男的啊，直女真的好惨，从15到75的男的都是一个鬼样子。
当警察都去抓捕嫌疑犯，只有我去营救白色裤子的你。当观众都在聚焦摩托车，只有你来扶起摔坏吉他的我。我是倒车一流的女司机，却应付不了感情没油的窘境。你是舌绽莲花的推销员，却售卖不掉彼此试探的真心。越南战火连天，石油不断减产，政客在掩盖真相，演员在编织谎言，只有你说不会忘记我，是真的。
C+ / 舒适，甜蜜却保守的时代氛围感。纵有光线的设计，但运镜方式决定了「私恋失调」里的灵气无法复现。
卡魯Schauburg 電影院，70 毫米弧幕。銀幕上有洛杉磯的 El Portal 電影院，橫幅上的《007你死我活》是1973年上映的，越戰末期，也符合第一次石油危機的年份。讓我震撼的是伊安弗萊明的名字，007原著系列作者——那是個電影能靠小說作者名字賣座的年代。
（知道是翻拍）
故事一般，但拍得好看，两位新演员之间的化学反应是意料之外的，效果也很好。70年代的西海岸阳光都快透过屏幕照到我脸上了。
西虹市的改编解决了三谷作品常见的“呈示部”过长的问题，把主要人物关系捏在一起迅速抛出，第一幕凝练高效。设定正是麻花最擅长的架空时空（一个充满美式类型片特质却全员东北话的哪里都不存在的世界）。但这一部价值却恰恰不在它极致的高概念设定，而是在概念搭建出舞台后，给你看血肉健全的小人物的挣扎。东北喜剧之王跳着雨中曲该是什么样子？就是反复较真儿死法够不够富于表现力的魏翔，在《冷静》中的样子。 “黄金配角”这四个字里，不止有“配角”，还有“黄金”。魏成功的眼泪，好像每一滴都属于魏翔自己。努力演下去却好像很难被人看到，这样的眼泪有几个普通人能不感同身受呢。
日本原版的人物动机不够合理，节奏也不紧凑，这版对这两点都做了改动，把这两个缺点突出到了夸张的程度。观感类似看世纪初那些爱自己编词的字幕组翻译电影：大量牵强的本土化，另外强行塞入不少过时的网络俗梗。电影里有两个情节和现实是重合的：1.魏翔第一次演男主角，2.这帮导演和演员没找编剧。
ps，男女主真的看不太出来年纪差了十好几岁
3.5 犹太版spencer hasting和柔情版pta, 少了往常那股子迷人的psychedelic风格，可以说完全是被配乐支配，带着镣铐舞蹈的一部片子。多出来的星星全给70s的San Fernando Valley，对迷影们来说看到就是赚到。
三星半。再没有多少事，比青春年少随心所欲的奔跑更让人羡慕。过了那个年岁，人们奔跑就只是为了健身，不再有漫长的夏夜空旷的街道，和一定要用跑、用狠狠拥抱去见的人了。
WTF？！今年Best Picture提名里最离谱的，说是白男视角的青春爱情小品都抬举它了，看到3/4的时候我已经生理性不适想要呕吐。难以想象这是拍《魅影缝匠》的PTA。
3.5，长着菲勒斯的乙女向电影，斯坦尼康下人物的跑动的大量呈现为影片营造了一种运动感，在《甘草披萨》中，它的别名是某种禁欲-纯洁主义，耗散荷尔蒙的同时令这段年龄差距悬殊的感情永远保持坚实（贞洁），性不存在，我们甚至无法像Gary一样，唯一看到一次她的裸露。PTA似乎企图回归早期《不羁夜》中的胶片与70年代的美国电影质感，却将对于美国梦的反讽替换为一种沉溺，他宁愿相信这些谎言。水床是公关文化的把戏，消费主义的空头支票，但这种对于景观的应许也是其最为迷人的一面，一如影片以怀旧桥段作为结局，并没有像往常一样，将爱情建立在双相情感障碍或哥特式性虐之上，而是近些年来美国大隐秘的又一个童话，无需回应任何议题的水晶球乌托邦，对于PTA而言，信手拈来拍摄一部小镇风情画并非难事，因而以上评价绝无褒义。
#R# 3.5分。电影里的时代与角色都与我很遥远，如果作为爱情电影男主实在太特权阶层了，偶尔看不下去但还是有迷人的地方。倒车那场戏我还挺喜欢的，砸车的疯狂与后视镜里凝视女主都印象深刻，构成了一种心灵状态的特写（也以此确认完全不是爱情电影）。整体的感觉是（也的确在视觉上呈现出）眩晕的时代里，人们的选择（无论是政治的、牟利的、或仅是休闲的）总是要于表面（光鲜）与实际（龌龊）之间摇摆咀嚼，女主助选路上的一切是其中最显白的。
故事中的男主15岁，女主25岁，说纯真是因为他们之间连接吻都没有（片尾有一个吻，只是蜻蜓点水），有的只是精神上的心心相印。
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