According to Giorgio Vasari, the first art historian, the Renaissance was centred on a revival of interest in classical art that began and flourished in Italy. Waldemar disagrees, and accuses Vasari of errant jingoism. In fact, the most significant early developments in Renaissance art took place not in Italy, but in the ‘barbarian’ lands of Flanders and Germany. Instead of understanding the Renaissance as a return to classical models, we should see it as a climax of medieval values - an epoch of huge religious passions and powerful human emotions.
The series will celebrate material that is new to television. Waldemar will include art that is not usually thought of as Renaissance art. This will involve 're-classifying' what is sometimes called Late Gothic, and showing it off as a marvellous and native artistic tradition, particularly in the remarkable field of polychrome sculpture. On top of all the new art to be introduced, Waldemar will also look from fresh and intriguing angles at many of the established Renaissance giants, including Michelangelo in the Vatican, Leonardo in the Louvre, Botticelli in the Uffizi and Van Eyck in Ghent.
些许闪光，后半段有点飘，但整体还挺讨喜。等网飞上线可可以再重温下些许片段。
人总会以回溯的方式为自己的过去创造条件。性启蒙，足球马拉多纳，费里尼，家庭，梦想，命运，生命。导演为自己父母的去世创造另一种方式，让自己的不在场更加遗憾。“不，我永远不会忘记”
导演的半自传故事，可能每个导演都有审视自己的欲望，会特别的真挚，很精彩的家庭戏，标准的家族群像，男孩的青春懵懂和意淫，以及戏剧性的变故。当然还赞颂了成长于斯的城市，意大利那不勒斯，又因球王而平添传奇。南意的绚烂多情，挣扎的成长经历，这大概就是索伦蒂诺的乡愁。
给我一本
意大利往事，有笑有泪，动人的乡愁，法比托就是索伦蒂诺，相比布拉纳的《贝尔法斯特》，更加真诚，更有情怀。
泛滥过剩的自恋和无边漫溢的意淫。索伦蒂诺私人自传的那不勒斯往事，结尾Walkman响起Napule È的故土赞颂陷入列车抛弃身后的乡愁幻梦，轻灵感伤的收尾方式却没能让这场检视并重塑少年主角的奢华溯游增加任何厚度或深度。那是84年苦涩日光和蔚蓝海岸的炎夏，导演反复神化又祛魅的偶像马拉多纳成为少年蜕变男人历史与个人共享坐标，家庭破碎、性欲释放、梦想解体先后填满了一部关于破处的繁琐包装的神话。通篇延续在Fabietto生涩面孔上凝视欲望的焦渴，投向数具被物化凝缩的缪斯肉身，偷窥电影大师错身而过的光芒，最终穿透银幕造梦逃离现实的引诱，目睹真实的荒凉之后继续踏上离家的追寻之路。就像那盒积了灰的美国往事录像带，隔着栅栏目送的渴望对象被具体的屏障留下，尘封的幽灵和神秘的幻象，美学过剩后盘桓一个大写的自我。
成長的愕然、緬懷年少的鄉愁，歐洲名導Paolo Sorrentino拋出私密的個人回憶，逐點逐點把自己剝開表達軟肋，真摯而溫柔地向我們披露塵封已久的兒時故事，抒發濃厚的鄉愁，鏡頭簡約、劇情樸素更趨生活化，克制的配樂適時出現烘托情感，意大利小鎮風景與成長故事總是如此迷人。
「马拉多纳帮那不勒斯拿到了联赛冠军，可我不知道我还能不能快乐了。」
《上帝之手》过于私人了！那不勒斯太美了，又隐匿着多少人破碎的心和垂着的梦
悠长的天台走廊，小姨的风姿，
让我找回方向感
今年真的不是没有好电影的，这部能算进我的年度top10！可能不算是索伦蒂诺电影里面最美的，但却是最接地气的。只有意大利才能孕育出这样的导演吧。像流水账一样娓娓道来的悲喜剧，甚至有些无厘头和梦幻，却特别的接地气，在这份人味儿中男孩成长了
最喜欢的一场戏是母亲接到情妇电话后的歇斯底里。男孩的腿在发颤，无法抑止。只有这时，电影中夸张的情感恰到好处地成为一种可信。
索伦蒂诺的《光荣与荣耀》，关于家乡那不勒斯的回忆，马拉多纳，电影、家庭以及青春悸动，
这次少年托比奥的故事
#有生之年 在布宜诺斯艾利斯买一件86版的10号球衣。
男孩的脑袋里只有奶子和足球，这很索伦蒂诺。很难得他现在能拍出这么好的片子。
他的脸比甜茶生动。索伦蒂诺的阳光灿烂日子。
导演的自传体电影中，我最喜欢的是阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》，其次就是这部《上帝之手》。和以往索伦蒂诺那种华丽的高度形式化的拍摄方式不同，这次他褪去了所有缥缈浮夸的修饰辞藻，戏谑的姿态转而化为了平易近人的温柔。索伦蒂诺回顾了他的少年时代，关于故乡那不勒斯、父母家庭、性启蒙、还有马拉多纳的巅峰时刻。任何时候当一个创作者愿意毫无掩饰的表露自己内心深处最柔软、最脆弱的那一面，并一层层剥开给观众看，这都是令人敬佩的。或许到了某一个年龄，这些大导演都以某种方式开始回顾自己的一生，坦诚的面对自己。
第一部索伦蒂诺是首作同名的人，烙下心病了长时间不再触碰他，第二部就是上帝之手，阿玛柯德是我最喜欢的费里尼电影（其实除了它和船续前行都没太大的感觉），算是很自我和迷影的作品了。
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