被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
三点五星 接近四星吧 没看过原版觉得还行 前一个小时拍的过长了 搞得我老是觉得和后面剧情肯定有关联 所以我一直以为大魔王演的是那个死的老魔术师的女儿来报仇的 结果后半段和前半段几乎没太大关系
这个剧场版可以拼凑出所有cp，真谣，宗凛，凛谣，凛郁，郁谣，旭郁，夏郁，夏尚，宗真，诸怜，贵澄，贵谣，外加一个黄毛一个白毛。每一对都有对手戏，CP大乱炖女孩会巨满足。不过没看前三季的人，基本上看不懂这个剧场版。另外声优阵容几乎是近年来最豪华的，集齐了宫野真守，小野大辅，内山昂辉，丰永利行，津叔，细谷佳正，平川大辅，日野聪。就差神谷浩史和小野贤章就可以凑一个大满贯了，非常感谢京阿尼给我们制作出那么好的剧场版。希望这十六个大男孩能永远的游下去。
free怎么也开始用瞳色改变搭上人格改变这个路子了哦……虽然明白这部只是为后篇做个引子，但真的太无趣了。Albert的配音完全棒读，简直怀疑是素人配音。不过日和送给郁弥的北极熊太太太太可爱了，一颗星给我们日郁酱。
终于把94奥斯卡的bp提名电影看完了！放低期待后发现还行，布景很精致，配乐承袭了水形物语神秘又怪诞的风格。前半部分在戏团里看得津津有味，离开戏团后的部分的人物动机很不明确，大魔王那么晚才出场，且害男主的动机没有能够很明朗，男主的演技撑不起这大男主戏。抽空把原版看一下对比对比。
感觉没说什么，但是看不腻，就还是很爱。画面质量太感人了，大家在一起为很好。最后怎么又要扯为什么游泳这个永远无解的哲学命题，还被阿尔伯特突然附身了，我真是笑出来了。
在Landmark nuart看的35mm黑白胶片特别版，放映完还有陀螺本人Q&A。黑白真的太棒了！电影的气质在银幕上完美呈现。导演的回答可以听出他是一个非常真诚且真实的人。散场还有陀螺亲笔签名海报拿。呜呜呜下一只猫要起名Guillermo。
【YVR-5th】太长太拖沓，尤其是马戏团部分，而且影像风格前后不统一，看得昏昏欲睡，可惜一众好卡司了。
怎么说呢，这就是那种肯定不差，但是绝对没有好到可以拿奥斯卡提名的电影，而且自从上一部水形物语之后，对于陀螺的装逼和鸡贼实在是越来越反感了，白白浪费了那么美的大魔王#2022奥斯卡阅片倒计时#
前半部分对于民间马戏团的认真还原和细致布景给观众带来了非常好的视觉体验。让我想到《象人》、《畸形人》和《大路》。这三部电影中也出现了类似的马戏团场景，但更加粗粝和真实，本片稍显精致的布景一定程度上削弱了这种民间生活气息。后半部分的叙事过于平淡，情节平平无奇，浪费了漫天大雪和华丽布景。那么多有特点的人物都只是轻描淡写，非常可惜。据说改编于1947年的同名电影，有时间补一下。
略显割裂，但仍然掩盖不了厚重和迷人，联想到《大地惊雷》。
本可以拍成一个女性复仇的爽片，却硬要拍成“乡下人的悲歌”，不得不感叹：大导演就是有特权。
想打人，期待了那么久，就这？魔兔五年再聚就这玩意儿？
对童话的过分痴迷，带来叙述的魅力，也让影片结构背上沉重包袱。人物没能直接在滚动的叙事中落地，高潮已过，导演仍然只得再提起棋子，安置于归宿，拖沓且拙。
德尔托罗的这部新黑色电影风格虚无、略显压抑，第一幕用色调和各类视觉元素（如多次使用虹膜镜头）致敬早期默片，之后则回到他最爱的二战前后年代。本片的摄影、美术、服化道都水准颇高，片中的嘉年华场景让人印象深刻，但人物塑造颇为薄弱，比如鲁妮玛拉的角色非常苍白，布兰切特的角色更是没能有机融入叙事。影片中心围绕在男主角的心理活动上，确切地说是围绕在他如何面对自己装神弄鬼的骗术上，不过影片并非纯粹基于逻辑和事实，也有意滑向神秘主义。影片最大问题在于，在男主角做出结尾的重要决定前，影片既没有进行充分的戏剧铺垫也没有完善的心理描写，导致影片的结局显得生硬、刻意，难以与迷人的第一幕媲美。
黑色片的成功“彩色化”，视效没得说。黑色片真的是古龙的宝藏啊，几乎部部都可以当古龙看。Cooper越老越辣看得狠人不淡定。
【C+】第一幕的时长就足以说明陀螺的马戏团情结，过分狂热，也过分庞杂，几乎没有给影像任何喘息的空间，视觉元素眼花缭乱的同时却又无法把握真正的视觉重心。而到了影片的后半段，却又显得过于简略，正如通灵仪式一样的空洞实质。镜头运动从未停歇，哪怕其内部蒙太奇已经完全，也执意要继续无用的运动。只有结局是恰到好处的收敛，宿命论的工整剧作下终于平静地凝视那张入魔的面孔。
我还是不太懂为什么中文译名是这个样子。。。
摄影美术优秀，美术奖摄影奖都能和沙丘一战，低角度广角摄影的变形成为了一种叙事元素，而美感丰富，光线品质也极高。可惜在于叙事节奏失控，第一幕撑了近一个小时，连布兰切特都没出现……难以称之为优秀作品。所以全片的噩梦指的就是马戏团骗术这个供人消遣的行当，当它想染指现实时定会被打回原形……背后的主线仍然是主角的阶级跃升之路，可剧作未恰当地强化，否则可以更符合当代审美，更好。总之，文本被悬置，装修很拉风。
影片时长两个半小时，在嘉年华秀里的时间就用了一个小时，未免有点太长了。大面形式上也做得不错，但对几个主要角色的行为动机缺乏深层次的探索，流于表面，没有灵魂。
是个男人被自己的薄情和野心拖进Nightmare Alley的故事，情魔就算了吧
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