故事开始于1986年一个军人的家庭。18岁的彭飞是一个即将面临高考的高三学生。父亲彭湘江，是一名空降部队的参谋长。他一心扑在军队，长期在外工作。为了支持丈夫的工作，彭飞名校出来的母亲田海云放弃了自己的事业，一心顾家，成为了一名全职的家庭妇女。从小生长在这样一个军人家庭的彭飞有着极强的个性，自信刚强的他与慈爱的母亲关系十分融洽，但父亲那种不容反驳的命令式口吻，严格苛刻的军事化管教，以及彭飞的倔强叛逆，使得这一对父子矛盾不断，水火不容。为了摆脱父亲的阴影，也为了向父亲证明自己，学习成绩优异的彭飞放弃了清华北大，而毅然决然的参加了空军的招飞，离开家庭进入军校，从此踏上了从少年到军人，从军人到飞行员这样一条坎坷艰辛的成长之路。
在预校中，彭飞结识了志同道合的同伴和严格苛刻到近乎冷血的教官。然而成为飞行员的道路远非想象中的那样充满激情和传奇。迎接彭飞和这一班热血青年的是几近摧残式的身体磨练，近乎折磨的心理考验，以及冷酷无情的淘汰。经历了一个又一个磨难，身边的同学一个个遭淘汰离开，而彭飞凭借自己的坚强和毅力坚持到了最后。预校的生活为彭飞带来了一次从肉体到心灵的全面洗礼。最终他在教官的帮助下克服了自己的障碍，成功地从预校毕业，进入航校，并最终成为了一名光荣的军用运输机飞行员，开始了自己的军人生涯。
而此时浪漫的爱情也不期而至，一个聪明漂亮的女孩安叶，出现在了彭飞的生活当中。安叶毕业于人大新闻系，是一名报社记者。24岁的她很快被彭飞英姿飒爽的飞行员形象所倾倒，而从军校中走出来的彭飞也是头一次体味到爱情的甜蜜。浪漫多情的她，与对爱情懵懂但却执着的他，上演了一幕令人心动也令人莞尔的美丽恋爱故事。相爱的两个人很快步入了婚姻的殿堂。由于彭飞工作的特殊性，婚后的生活使安叶很快领悟到，与飞行员的恋爱荡气回肠，可与飞行员的婚姻却远非轻松惬意。随着彭飞部队的工作越来越忙，家庭的重担便压在安叶一个人身上。如今的安叶，也面临着几十年前田海云所面临的道路：坚守在家里，作一个全职的家庭妇女，为了一心扑在军队的丈夫照顾好孩子和老人，同时放弃牺牲自己的事业和追求。
上海人聊天时会夹杂一两句普通话或者单词，有以下几种情况。1。正式严肃的谈话，比如老白给玛雅说猜女孩子年龄的道理那一段2.上海话比较难以表达的话，比如饭局上老乌说老白走清纯路线，蓓蓓说浪迹天涯3.专属名词或句子，比如从群众中来到群众中去，这是语录。有非吴语地区的人如果听到上海人这种说话方式，不必过于敏感，没有针对也没有豁胖，这是正常现象（格洛丽亚在KTV唱的那首歌好彪，期待来个完整版）
挺喜欢的，值回票价（比平常高1/3）。因为以前做过城市摄影所以会比较在意都市的呈现方式，这部给人的感觉耳目一新。电影从第一个镜头的（话剧）[幕后]走到（电影）[台前]，本身是有一个空间维度的转变的，这里要用到一个建筑学的术语，叫facade立面，每个人物都试图维持自身的精致立面（一如上海遗留的老建筑），但只有白老师是在试图展示和衔接侧面（多面，最终在餐桌上相遇）。每当立面崩塌，就会出现不同的空间调度，一如寻找展厅时强调的空间错位，这些差错深深浅浅，偶有触碰到中年人的脆弱时刻，但却并没有一刻失去气力。从幕后到台前，爱情的神话是渗透立面的努力，排队没有领到糖，好歹有共享抗糖化妆品嘛～
差点因片名而错过的一部佳作。很自然很生活，几条熟悉街道，几片阳光树影，几段爆肚金句，看的很舒服，配乐选曲也很到位，小而美的电影这么拍就对了。
我这么打个比方吧——很多城市都有黑咖啡，但是上海那种“吃清咖”的滋味，和别的地方都不一样。这种电影的存在，说明了敏锐和趣味的有效。因为敏锐，电影得以独立在女性题材的某种怪圈之外；因为趣味，电影对一些日常困境都显得平和，有理解力。
真太灵了，如果中年能过上这么有趣的生活谁还会害怕变老。看完后短暂变成精沪_(:з」∠)_
真的太精彩了
我们上海女人真的又可爱又变态，其他都是骗鬼的呀。
处处可见导演小心思 艺辉学校 红拂 夜奔
3. 副食店取名红拂，这是导演曾经用过的网名的前两个字，里边人物毕业卖电子烟等情节也是导演自己的经历。
是这几年我看过的，最好的，最有韵味的，最流畅的国产爱情电影。可以和一众优秀的讲述爱情且慢节奏的豆瓣高分电影一较高下。and！！有几组镜头、画面真的拍的绝美。
在年轻人都享受着快餐式男女关系的时候，一群中年男女却开始了慢时光的情感推拉。两场餐桌戏，第一场语速惊人，金句频出如炸弹掷地有声，“女人不为自己活过是不完整的”，是有这样的女性角色，对白才有这样的力量；第二场反而慢下来，借由老乌的爱情神话为现实里成年人拎得清的世故注入一点诗意。追思会上打破第四面墙，主角看向银幕这边的观众，似乎在说“我们看不懂费里尼，但还是有爱的能力的，你呢”。
剧作里营建了一个很有意思的上海城市空间，这个空间是纯中产的，也是纯世俗的。没有任何东西是神圣化的，也没有任何东西是尖锐的。这部片子是如此地中产阶级趣味，以至于它不需要其它什么指涉，就可以成为近年来，对上海城市风情描述最佳的神片。
2021年我的华语电影前三
可爱的小布尔乔亚们是这样的。
破除想要得到妈妈或者爸爸认可的愿望，人生省去一半的痛苦。
对于儿子的女朋友，他的选择比儿子还要坚定，就是认准了洋洋这个女孩。
到外滩十八号剧场聊天那段像是抽离出来的一段议论；结尾电影里的人看着电影院的我们，我们看着电影里的人
厌女和信奉孝道的社会里典型的、拧巴的母女关系。女孩子长大成人的过程，便是杀死体内那只红熊猫的过程。青春期萌芽的自我、作为一个真实的人奔腾不息的自然天性——这只红熊猫，被视作“红水・猛兽”，在“好女孩”“乖女儿”“女人味”的规训下，沿着祖母→母亲→女儿的代际链条，被一次次压抑、扼杀、窒息。真希望每个妈妈都能带女儿去看这部电影，不，每个女儿都能带妈妈去看这部电影。
上海话成为粤语之外第二喜欢的方言，嗲的浑然天成，嬉笑怒骂都有一股别样风情，这样想想选择去上海工作说不定也会有一些不一样的体验。
还是觉得大可不必放那么多歌。放歌把每段以对话驱动的场景变成了独幕剧，场景之间的弄堂生活变成了幕间休息，像情景喜剧一集结束了开始放主题曲（这也是为什么看完大家都觉得这个本子可以拍成电视剧），但电影可以不那么 episodic，话痨电影不一定要通过这种方式给观众的感官放松，或者对城市声音的捕捉亦可以撑起那几段的听觉空间，歌也能有，但可以退居二线。影片整体好也好在坏也坏在它的「格局」相当狭小而暧昧，塑造了一些可爱的女性形象说出了一些伶牙俐齿的台词，但又因为她们的线索是个老白这样的男性，使得影片呈现的女权主义有那么一点《欲望都市》般难经推敲；在很多时刻你能感觉到它（可被原谅地）欲言又止，这大概就是华语喜剧。至于神话，那确实是没有的。
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