平行的题眼之下，真正的命题是错位，无论是因命运捉弄而联结的掉包母亲，还是被历史创痛遮蔽又牵引的血缘记忆，唯有正视错位、直面伤害，才会存在微弱却未必无法实现的弥合与重建的可能。此刻的狗血奇情与历史的亡灵追索并没有统一在一个语境之内，而且虽然奇情部分在套路主线下仍展示了阿莫多瓦化狗血于真切的功力，历史部分在结尾也呈现出了某种悲怆和庄严，但两者各自实现的程度相比导演那些代表作还是过于平面化和概念化，缺乏真正打动和刺痛人的东西。三星半
看的时候多次猜错剧情走向，阿莫多瓦真的已经告别奇情了。。。历史与现实的交融很不错，最后一幕升华了，但之前得知阴差阳错时的第一反应居然是原地消失，还是让人百思不得其解。另外，每一幕的家居和服装配色之严苛和呼应程度有点令人发指了哈哈。
正反作为证词想必都合适。作为阿莫多瓦的作品或许并非靠前的序列，但处理如此狗血的情节还能不失精致，举手投足尽显高级，倒也是种水准的体现。在一年中的最后一天——除夕看到了这部，片尾的字幕是关于不会沉默，听到波米在展开讲讲里面是关于沉默，这都是2021，这都是活着的当下。
血缘塑造了家族，而家族汇聚成国家。男人在历史中杀戮，而女性见证真相，创造未来。
依然是那套定制的大数据电影，网飞真的是个神奇的网站，可以把所有合作电影人的水准都拉到下限，里面的每位都是一副赶紧搞完领钱走人的状态，虽然赚的都是辛苦钱。罗素兄弟的合同应该是按片长签的，不然实在理解不了塞这么多废戏进去干啥。
阿莫多瓦的镜头下，永远充满着母性的悲悯与力量。不同于《痛苦与荣耀》凝聚着极为私人的情感，这一部电影借由佩内洛普的目光和言语，去勾勒出一个女性抉择与宏大的历史脉络之间相互映衬的联结。一方面是寻找逝去的亲人，一方面是忍住悲痛去讲出孩子的真相，而在这种女性独有的境遇之下，隐喻的是对于历史的正视与真相的寻找。虽然全片刚刚达到及格线，不过好在佩内洛普的发挥依然稳定。
即使说出真相是一件痛苦的事，但仍然应该勇于面对，只有这样才能真正前行。看似两条完全不相干的情感线其实说的是同一个理念
类似《如父如子》的故事 通过孩子的交换与失去探讨母亲的含义
前年弗朗哥的遗骸被迁出烈士谷，整个过程在各大电视台和流媒体直播；近年来为在独裁统治时期消失的人正名并给予他们的后代补贴的倡议也持续不断。阿莫多瓦终于在母题上加上了国族的层次，被调包的孩子隐喻被隐瞒和篡改的历史。人们已经对那段历史失语，该如何面对父辈的沉默？历史的记忆由谁书写，人民的记忆由谁诉说……
有孩子的没有母性，失去孩子的仍要做母亲。Janis不会去篡改真相，棉签试纸同样给了历史真相。安娜剪了头穿起白色背心就大概知道会和克鲁兹点燃火花，四个人的奇情在乱葬岗前和谐起来，仍旧是多色多线多元素的阿莫多瓦。
大家说割裂，我倒觉得是相当艺术的做法，概念分配得很好，可能是因为形式上还是老做法所以显得割裂吧
这样没有男性角色的新型家庭的叙述或许是在给年轻妈妈们勇气
1+1＜1 虽然两条线是有“血缘”共同母题，但放在一起讲感觉很怪，同性+母爱的感情“合剂”小插曲挺亮眼，结尾画面还算震撼。
血缘 亲子 历史 生命的终结和延续，能把这些联想在一起，也蛮厉害的。一贯的八点档情节剧般的构想，这次对东亚观众来说可能并不够奇情，而且在严肃厚重的历史面前失去了轻盈。
#NYFF59 你可以永远相信阿莫多瓦。是他电影里相对轻松和欢乐的一部，很好看，节奏流畅，温情向。虽然不想他别的电影一样流露出很多痛苦，当一部喜剧片看确实很不错。
高斯林居然还敢去曼谷，你忘记自己上一次在那儿差点没被维他亚·潘斯林加姆打成猪头了吗？
《痛苦与荣耀》是带有强烈私人记忆情感的，因而是热烈感动的。到了《平行母亲》则变得如手术刀划过皮肤般冰冷与理智，所有的情感都被血管包裹起来，里面在滚滚流动，外面平静得甚至有些冷漠。但还是结尾提了一口气，不然就差很多了。
3.5/历史与母亲两条线有点割裂了，喜欢潘的表演，阿莫多瓦的配色总是那么强烈，喜欢。
其实Ana和Janis端着酒并排坐在沙发上的那个时刻就够了，唱机在放爵士，她们在看墙上曾祖母人像，我在看她们。于是眼睛就成了婴儿监视器、相机快门和摄像机镜头，很难从中轻而易举的就分离出黑白。
这生存之链啊：婴儿的血缘与无名死者的身份。Almodovar的影像如水一样流，情怀也悲天悯人，但总像少了点什么，也许是他娴熟的通俗奇情模式容易铺陈太多、叙事太满之故？我最喜欢的还是“Habla con Ella"，不单为了里面有卡耶塔诺。
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