《聊斋志异》中有许多歌颂性喜剧,蒲松龄在传承传统的基础上,突破了以前歌颂性喜剧的内容、主题和艺术手法的限制,将我国的歌颂性喜剧艺术向前推荐了一大步。电视剧《聊斋喜剧系列》拍摄于94年,选取了其中9篇故事进行改编拍摄。
震惊,魔法家族因内讧而失去魔力!关键时刻女主挺身而出告诉大家“只要我们心往一处想,劲往一处使,就一定能实现我们的梦想!”我的天啊,这是21世纪应该有的剧情吗?女主角是吴京拉美分京吗?音乐也很拉胯,难听!跳戏!!
这个故事好奇怪啊,到底是要魔法还是不要魔法啊??但美术还是绝美,音乐也好。
为小笨打个五星,虽然觉得色彩啥的还是有点欠火候,但是小笨这里演技很好,让人疼爱,姐姐和护士长都好美,都喜欢!小笨就是让人看了心动,就像初恋一样看到了就恋爱脑了,哈哈哈!另外原著也很好看,更喜欢原著,比电影丰满,但是电影也拍的也算还原。不过有个镜头,就是在Eugénie被关地牢之前,她接受那个治疗,真是看的心里一惊。。。女人什么时候都不容易,受荷尔蒙支配的人生就是大悲剧
无法言喻,两位女主角演的特别好。虽然没有什么恐怖的画面,但是真的极其恐怖(๑ó﹏ò๑
幸而耶稣没有诞生在那个年代的法国,否则等待他的不是十字架而是冰水浴了。
法国电影总能在不经意间流露出一种精神上的自由与高贵!女性导演的情感表达也总是隐秘而细腻的,让人思考……
20211009周六,国庆换休,周六上班。故事情节比较简单,护士长帮女主从疯人院逃出来,自己被当成疯子关进去,一换一的代价是不是大了点。
内涵不错,但形式单薄的女性主义题材电影。在男权社会下,女性被完全当作装饰品,她们不能形成自我见解,不被允许形成自我见解。通灵,这一看似与自我意识不搭界的能力,也可以被理解为是独有个性的表征,而在那种社会氛围下,女性的个性化被视作病症,必须被铲除。精神病院,批量化的锻造出物品化的女性,女性唯一被允许的自由在精神层面上,而女性可以借助的自由力量也来源于精神层面上的自由。
电影画面唯美,稍显压抑。
在疯女人的舞会中,最荒诞的却是衣冠楚楚的男人。处在如此环境之中,不疯也会被逼疯。
Mirabel是典型的讨好型人格,整部电影看下来我都替她觉得委屈;电影剧本很一般,故事性不强,情节发展非常敷衍仓促,结尾也令人失望;唯一感动我的地方是casita倒塌时门板和家具跑过来护着Mirabel。
我不恨男权社会,或者男人,不值得去恨。但我越来越明白,工作中的挫折、35岁的瓶颈,跟我没有关系,只是跟我的性别天然捆绑在了一起。
7分给审美在线!剧情都在意料之中,但中间穿插的一些场景还是很有意思的,感觉都有些暗示意义,各种对比的手法也用得很巧妙了,体现精神病医院里的场景展现地过于美好了,可能是为了和残酷的现实形成对比达到嘲讽效果?
她曾让我们去思考,为什么煮饭的都是女人,但闻名世界的星级厨师是男人。我第一次面对这样的问题,第一次发现原来“运转良好”的社会秩序当中满是矛盾和对女性的限制。放眼望去,cette discrimination est partout.
小小的精神病院就是父权社会的缩影,作为有思想有能力的女性必须被打压,被污名化,没病也要让你得病。
看到神就是奇迹,看到鬼魂就是神经病。就是想让我们闭嘴!
老少咸宜实为创作的枷锁。其实这个设定还是搭起了很好的文本框架的,无论是政治结构、历史话语还是社会分工都有很大的演绎空间,结果被PG挟持到了最乏味那个走向去,彻底瓦解了编排这些能指的意义。幻想一下如果是(曾经的)吉卜力来拍可能还会更有趣…年迈的我如今再看迪士尼,魔法褪去大厦将倾,彼此成全的幻梦在风雨飘摇中苦苦支撑,大人们心知肚明:有些东西塌了是无法重建的,再建起来的也绝对不是从前的复制品。一曲终了,最后的回味徘徊于“哀我童真不复”与“哀这现实太残酷”之间,无味也无所谓。
本不想讨论隐喻因为觉得普遍到几乎可以和现实进行相当直白的对照,看了眼其他评论,发现只要是出自男人之手(尤其是差评),几乎讲的都是言之无物且浮于表面的废话。这绝妙的讽刺几乎让这部电影再次上升了一个层级。
尤金妮有男人不曾得到,也无法理解,只能贬低为疯狂低等的通灵之力。这个力量或许可以解释为人性与共情。
看見瑪利亞和看見鬼魂有什麼區別?傅柯《瘋癲與文明》的具象化。
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