一段始于被固板印象束缚住意义的单向旅途,被对于回归家庭的美式主流价值观的怀疑所撼动而终结在了彼岸。一个非教徒找到了属于他的伊甸园,并依旧能保有区隔善恶是非的世俗观念去继续赋予行动的外在意义。这已经不再是观点输出为先的政治宣言或檄文,而仅仅是带有不同于宗教式自赎意味的反思性自传体短片合集了。很满足,但能很清楚的知道这是脱离于电影本体魅力的淡然处世态度之满足。
其实看到东木这位91岁的老牛仔依然是活跃在大银幕上已经足够让我感动了,本片是延续《完美的世界》的公路片模式,但是把情节进一步简单化,没有强烈的冲突,只有一位迟暮的老驯马师对一个小屁孩的人生教诲,也是献给自己的一个童话。边境风光很美,配乐很动人,雄鸡也很上镜,一切都那么简单质朴。(7/10)
没想到老爷子在耄耋之年拍了一部墨西哥家庭温情片,一如当年老西部片里退隐江湖的游侠悍匪一样,走完这辈子最后一次长途旅行,终于找到自己的归宿所在。简单的对白,轻微的冲突,都在刻意淡化矛盾;取而代之的是云淡风轻与波澜不惊。电影里的macho,银幕外永远的纯爷们。
PS:这怎么能算惊悚片啊
娱乐性更强了,有点违背了哥特反映现实的黑暗喜剧内核,但胜在制作精良,who doesn’t love watching the Family😏
作为演员肉身的东木,作为活跃银幕半个世纪的角色形象之总和的东木,和作为本片导演和主演的东木,如此之多的印记挤压在了同一具苍老的身躯之中,观众无法从过往的观影经验中完全剔除所有关于他的印象,他当然也不能。在这种情况下,“迟缓”和“愚钝”似乎是一种状态的必须,似乎只有通过这样才能触碰到某些真实的东西,但我说不清楚那是什么。
太无趣了,没内味了!!!!就是一个亚当斯的皮,本质是什么we are family,我真的会谢。。。而且动不动就唱歌搞什么鬼啊,太难看了!!!只喜欢片尾那段主题曲,其他的都不好看
松弛,一切都松弛下来,破旧的老爷车、墨西哥的阳光、不用刻意的表演、冲突稀松的剧情、程式化的machio标签……墨西哥男孩的“朗诵”化表演频频出戏,而“男子气概”真的是银幕上应该留有一笔的动物演员了。完全没有超过Mule啊
说实话没有第一部好看,但是还是故事说清楚了
智障老舅有点东西啊哈哈哈哈 还有那个 do you have a piano in the laboratory? 严谨极了
这其实一部纪录片,那只macho(标题)的老公鸡就是伊斯特伍德本人,他之前还是只《骡子》,骡子是他的成名作通心粉西部片里的坐骑。这确实是一部纪录片。记录了90岁的肉身和电影活化石的奇迹。整部影片都有一种让人感觉呼吸凝固的紧张感,好像自己置身于拍摄现场…
比第一部差多了,一点也不亚当斯了,哥特内核消失,大女儿老是有问题开始有点烦了,真人版的大女儿多可爱啊
童话般的美好与平淡,牛仔终将逝去,但西部精神永不消逝。东木即使是拍自己在大银幕上种种花养养草,我们做影迷的也很知足了。
最近的几部片子,老头不自己主演,质量明显就高一些,为这个年纪的老牛仔量身打造剧本太难了。
3.5,墨西哥被表现为一个西部版的LA,当Rafael的母亲在玛雅复兴别墅中对伊斯特伍德说“Go out”时,也是比佛利山上的好莱坞对伊斯特伍德的拒绝,而对于他而言,这些被表现成了一个Abusing mother,以及重启了西部片中的美/墨结构。《哭泣的男人》在西部片的大远景和90年代的Thriller桥段背后是对《完美的世界》的精神翻拍,但似乎比90年代多了某种落魄与孤寂,来自他对于政治理想的失望。但就影片本身而言,一切都似乎过于扁平,就连某些功能性角色也没有发挥好自己的作用。在他《老爷车》时期的影片结尾,他往往选择安排一场死亡,但在这里,90+的伊斯特伍德不得不像他扮演的这位曾经的牛仔,面对自己不再是救世主的事实。
我已经和你拥抱过一次了父亲,这辈子的喜爱之情都已经表达完了。
很想看母女俩逛古董店选衣服来着……可惜Wednesday拒绝了
救命,还我暗黑哥特风的Addams Family。就一公路旅行儿童片?
一无既往地教育观众做个好人,期待下一部。。(淘宝可以买到片里的那个重要道具,搜“压饼器”,但好像不能压很薄的饼。)
高情商:一部顶n部,省钱了
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