被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
to网飞：有钱也别乱花啊！正如网友所言克里斯·埃文斯果然是周树人造型啊哈哈哈，罗素兄弟何必呢，简直是在力图证明美队2的成功不是自己的功劳....安娜妹子依然很能打，可怜的一堆莫名被破坏的好建筑好地方啧啧
有很多看点，但又感觉没有灵魂，网飞感已经成为一个让我有负面刻板印象的观影预设了，但依旧可以多给布拉格半星！
唯一好看就是广场那段，可还是有很多墙子弹被打中是特效做的，剧情特别老套
【1.5】随便写个公式化故事，然后呈现一场接一场的打斗，我并不反感这种创作思路，但问题是调度和剪辑水平那么愣，穿梭机用得也保守，实在不精彩，对比之下迈克尔·贝那部都有意思得多。唯一看点只能说是高司令，看他枪战搏斗确实更有味儿一点，然而也有NWR电影珠玉在前，赚够了能不能再合作一次？
现在拍这种片是一定要在全世界各大城市来回流窜是不？
大制作爆米花，剧情毫无新意，怕是经费光花在动作场面和大牌明星上了。
每一个画面都是烧钱的味道，豪车说撞就撞，直升机说炸就炸，动作、枪战、追车一应俱全，布拉格大战视效惊人，相当刺激。
属于比较无聊的那类猛男啪啪啪，虽然从头打到尾，但一点疼感都没有，把一个人整的太神了就没意思了，而且太需要电影院，在家看这个实在太提不起兴致。这么cue星期四，是肯德基入股了吗
这剧情居然有原著小说就离谱，还是挺爆米花的，每次看到安娜·德·阿玛斯我就想去重温敲敲门跟夜班服务员的经典镜头
有点浪费这个阵容。。。纯纯商业版谍影重重，但还是差的比较远了。。。我桃的反派好烦人好幼稚。。。女主戏份感觉是硬加的，这个角色的行为就不太合理。有几场戏拆开还行...
有很多看点，但又感觉没有灵魂，网飞感已经成为一个让我有负面刻板印象的观影预设了，但依旧可以多给布拉格半星！
哈哈哈一点都不无聊啊 无脑到好笑啊哈哈哈哈 不过我现在真的是 看到安娜就开心也是没救了
Russo兄弟的个人色彩还是能感受到的，但在这类型的间谍动作领域上，The Gray Man能留下深刻印象的场面其实并不多，在James Bond、Mission: Impossible、John Wick之类的同题材的佼佼者面前，The Gray Man只能当做是某个周末的一场好电影。
可能罗素兄弟被漫威折腾够了，想拍一部无脑爽片，恰好流媒体不需要编剧。高司令帅的，安德玛美的，在银翼杀手2049之后再看到两人同台还不错。
总体比较套路，高司令和克里斯的表现也都中规中矩。但是广场混战和电车追逐是近期看过最刺激的动作戏。
虽然都缝合，集各类动作电影、救女剧情、游戏体验之大全，且集合这几个趁现在颜值还能演得这么装逼的演员，值啦，娱乐一下。不用说什么挑剔什么了，轻松看就完事。三字总结:帅美骚
想打造成特工大IP但第一部上来就又开始带娃这直接就太烂俗了吧...前一小时看出来在讲故事但对比谍影就属于废话和工具人太多，瓦格纳马拉的形象好好笑，1小时之后布拉格10分钟动作戏的最好的部分，之后就开始烂俗开挂，安娜走位拿RPG闯大门是有点猛，罗素兄弟说和网飞合作很快乐因为网飞不干预，但您的水平和十年前美队2比还倒退了，也就摄影调度还在线而已，这2亿美元成本除了满世界取景租地请演员以外没看出花在哪了
46/100。真的就如安娜所言，好多好多动作戏啊！不过这些动作戏倒也还行。但坐拥三位我超级喜欢、而且之前的合作中互相之间都很有火花的演员，最终却呈现出这么一个玩意儿，我属实是很失望。（小女孩有惊艳到我，在我心目中她甚至盖过了安娜）
好听点说是老派，说不好听点是套路化的流水线。虽然用了大规模的明星阵容，故事情节其实很老，重火力时代的打法，实际上的高科技很少，身手其实很少，但是枪战太抢演员的戏！
该给的大场面一个不少，也没有任何记忆点，果真就是一部手机划屏时的背景电影
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