被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事简单，节奏缓慢，变态夫妇杀人与不能做爱的逻辑不太理解，杀人手法单一无新意，但算是个猎奇的故事。
为啥是《德州电锯杀人狂》呢？缇威斯特不是个擅于解构的作者，本片对他而言似乎...太复杂了，在导演对素材的渴望下影像因之显得无比愚蠢
7/10。“妓女”一般是恐怖片前几个死的角色，缇·威斯特反其道而行，讲了老人嫉妒女孩的年轻而展开杀戮。女主一人饰两角，达到了老少叠化的效果，“你也不会年轻太久”是一句注定会实现的诅咒。鳄鱼与人的追逐戏全片最佳，已知的未知更为恐怖。钉子是设计就没有《寂静之地》高明，应该说后面全部的屠杀戏都没有前辈们好，老妇翩翩起舞出戏到《燃烧》。媒介自反很有趣，情色片与恐怖片确实是一线之隔。
A24出品，血浆片爱好者怪才导演缇·威斯特执导，《X》融合了个性与反叛，角色在与刻板印象对抗的同时，又迫不得已接受了身处恐怖片的命运，这便是那个时代下追逐美国梦的夸张描绘。
总的还算能看的经典套公式电影，得益于其老派的摄影风格、复古流行乐赏、七十年代与生俱来的影像质感和怀旧潮，以及大伙儿对于“性”的态度！
我知道了，X的意思就是——关爱老年人X生活
Ti West 威武。非邪恶，而是彻头彻尾的闹剧。血浆引发的笑声打通Sex Blood Youth任督二脉，招魂铅黄电影现世。
2022年第109部：应该比不上农夫女儿们的故事。
有点儿东西。古怪邪教暮年夫妇妄图屠杀一小队青年男女。女主集光环一身，从头幸运到尾，手刃老人，脱离魔窟。
2022年第109部：应该比不上农夫女儿们的故事。
影迷与影视工作从业者的娱乐片？多处匹配剪辑 镜面分屏 跳切拉紧不同空间与人物 框架构图 运镜 用得不错 小而精 结尾笑出声 中间有段乏力了 三星半
片子告诉我们 各位说自己已经XX岁了/身体不行了/等的男性多一些取悦精神
哦，不要轻视老年群体的生理需求。看了cast之后突然觉得有点意思了！期待一下前传吧！
德州花样杀人狂之急需解决性生活难题的老年杀人狂群体版
值得一看的非主流小成本恐怖片，杂糅了B级血浆片和半致敬半嘲讽老一代恐怖片套路的风格，沙雕嬉皮士只要能作大死一定不会错过作大死，还塞进两部爱情动作片戏中戏，算是颇有看头，就是各种jump scare拖得太慢拖到完全可以预测会发生什么，以及油尽灯枯的老嘢do艾实在让人毛骨悚然，能忍受这两点的话看看还是不错的。
这是一部恶心人的影片。
铺垫比杀戮好看啊，第三位女主角的出现毫不遮掩地展现了新道德对旧道德的冲击，在自由的年轻人面前，老观念的束缚显得那么狰狞丑陋。
很不错的恐怖电影，老年人的描写，衰老肉体恐惧，情色价值观表述，甚至是老太太翩翩起舞，或许观众太期待升华，到底这么重笔墨描写一个老太太有何用意？最后反而走回了欧美恐怖片大杀特杀的套路作结尾，导致风评不佳吧
浅打一下孩妈卡，这也要吹？现在都是咋了，不装b不装神弄鬼不会拍电影吗？塞这塞那美其名曰致敬，只让人觉得荒唐可笑。踏踏实实先把节奏搞好剧本搞好不行吗？短片都没这么单薄。里面表演和口音都好差，看得我好难受
R级电影该有的元素都有了，一小时后盛宴开始，虽然没有到那种让人大气都不敢出的地步，但是有些地方莫名地creep，最后的碾轧爆头有点爽，哈哈哈哈。Mia Goth很适合这种cult片风格。
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