被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
……
过程其实是比较狗血的，但结尾男女主终于长相厮守，以为自己不能生孩子的女主大着肚子教孩子钓鱼，让人还是觉得有点感动。片子处处透着一股子宗教福音电影的味道。
最终两艘战船飞在天上的动作戏大设计非常喜欢，全程IMAX拍摄，画幅打开后看的很爽。整体娱乐性比《古墓丽影：源起》强很多。
这部电影的原题材应该是圣经中何西阿书和妓女的故事。爱是恒久忍耐，又有恩慈；爱是不嫉妒；爱是不自夸，不不做害羞的事，不求自己的益处，不轻易发怒。这部电影较好的诠释了，爱应该是怎么样的。
很烂。。经不起任何推敲的剧情和特效，荷兰弟好像在演迪士尼在逃王子，而非一部成人探险片，当然这片子也并没有什么探险。。
这片最大的问题是2/3的篇幅都找不到爽点，片子在铺设下一个目标给与观众的期待、和目标的实际观感总会相悖。譬如拍卖会、本期待的是里应外合的潜入战，然后就用中华春节档大电影的喧嚣抽了你一巴掌；第二段本以为是古墓丽影+达芬奇密码，结果克洛伊就给你喂了shi；好在最后那场‘空中海盗战’挺过瘾，可怜了两艘老船就这么被冲来撞去（看到后面有种早期《速激》的感觉）。除了小荷兰的造型和痞性，角色的还原度都比较高，尤其是沃尔伯格的苏利文。角色和世界观不崩是改编最难得的，但我想创制应该明白一点：这毕竟不是玩游戏，要用电影呈现“探险&寻宝”的快感，还得好好想明白怎么调和动作戏/头脑戏/哲学戏的平衡点，任重而道远。
真的是一般很普通的一部电影，不搞笑也不够刺激，较加勒比海盗差了十个速度与激情，极度弱化版的鬼吹灯
4分，还没到及格分数，美国版的劝娼从良。从头到尾都充斥着一股诡异的自信男主。主线故事太过于单薄。从一个小镇到另外一个农房。剧情故事也不够有戏剧冲突。女主突然被感召，我们都懵逼。
游戏那么经典，预告片一点都提不起兴趣，糟践了
系列游戏粉估计可以打到四星，有太多令人会心一笑的梗了，既有名场面、名套路，也有新场面、反套路。晒太阳的游戏版Nate的配音本尊出现的时候，他戏都过了才猛然反应过来！游戏音乐主题在荷兰弟穿上红色枪挂的时候猛然响起，猛男落泪场景。心中的最适合Nate扮演者还是杰拉德巴特勒。另外安东尼奥班德拉斯气质和演技逐步堺雅人化……
标准类型爆米花大片，该有的元素都有了，只不过除了设定和一些小元素，和原游戏没什么联系罢了。
3.14当天看的，周一下午，南海越秀万达IMAX，一般，特别是搞笑台词少了好多，俏皮话少了，文戏比不上游戏，动作戏还行，不过最让人印象深刻的飞机货物下降戏是抄游戏的，最后的空中船抢夺没印象了。总体真的一般。
因为我的怒气向他们转消。
对荷兰弟非常下头，这片子还不如找内森·菲利安来演呢
也不怪她做的一切种种。父亲不认她，母亲很年轻的时候就去世了。留下了她一个人求生活。她对任何人都没有安全感。唯有爱，拯救治愈了她。
感觉自己不配得获得世界上的真诚、美好、接纳、以及光亮，但是你跑我追、你再次堕落我选择饶恕、你再逃我就在原地等你回头，告诉你，这爱是存在的。
看着看着感觉有点不一样，一看...宗教故事改编电影。
名字叫神秘海域，結果內容卻是國家寶藏，海域不多更不神秘，最後還上演了一場天空船大戰。還有尋寶的過程中又是能通向夜店，又是能從下水道看到下面，那這被人瞎撞到的幾率也太大了吧，就算別人沒有鑰匙，起碼也不會一直這麼神秘了，特別是最後一道門上面就直接是下水道，就真的也太扯了，比前面的地道通夜店還扯。這個類型真的被拍爛了，這個明明掛靠遊戲改編的電影竟然一丟遊戲感都沒有，那掛這個名的意義在哪呢，就是不太合格的爆米花
低于预期值，可能还谈不上多么合格的冒险片，可能出于太久没看过类似题材了，总会拿来与《夺宝奇兵》《加勒比海盗》来对比。整体而言故事还是弱，缺乏奇幻元素的话场面也很难做出什么花来，让人有点印象的也就飞机关和飞船了，历史元素什么的背景添加也显得单薄了些。
无聊啊
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