新世纪之初不久某年的夏天,为了与父亲生活,逢泽步来到了距东京2小时火车车程的小镇。
步是不去上学的中学生。原因不明。似乎和什么样的理由都沾一点边,但又不是那种理由。觉得无论走到哪、无论做什么都无聊的步,来和父亲度过一个夏天,是因为母亲出的主意。双亲在他还小的时候离婚了,他和父亲也4年没有见面了。步并非积极地响应母亲的提案。对毫无朝气的步,妈妈提出要以买个山地自行车为交换条件,让他去和父亲见面。既然话都这么说了,步也不得不打起点精神。
这样步终于到了那个小镇。母亲说步小时曾来过一次,但他一点印象也没有。田菜——在围绕着广阔的水田的山的斜面的,似乎被农家钉子一样点缀着的小盆地。在看见这景象的瞬间,步就后悔来到这里了。因为无论从什么角度怎么看都是不变的田舍,实在是寒酸得要死。
然而,这么想可就大错特错了....
设定很新奇很大胆但整部电影没有未来感反而偏向复古,不过我确实不怎么喜欢这种故事性不强的电影,看一会就要走神一次
变态的人类忘了交合,直接躺在癞蛤蟆控制的手术台上XX。
的,因此这种学说必然会把社会分成两部分。
【9分】如果说前半部分还让我带着疑惑困惑和怀疑想打出七分,那当索尔最后坐在机器上献祭自己,流下那滴圣女贞德式的眼泪时,它在我心里变成了五星。其余见长评。
这个脑洞真不是一般人有的,怪异,不适,大受震撼,这种未来概念又能被理解。这部电影可以看作是艺术与死亡最直观解读,艺术的灵感与器官的生长,艺术创作与身体解剖,切除器官与性爱的表达,艺术创作的疼痛,都很直观地表现出来。只不过非常有嘲讽意味的是,这种表演艺术迟早会把所有的器官掏空,直至死亡。身体变成一种表演和消费的奇观,生命的意义只有虚空。
柯南伯格又打开了一种迷人的高概念世界,而Saul Tenser最后的变异,让这个概念向前跨出重要一步的同时也升华了整部电影。在细微入里的快感体验中,人们的精神开始扭曲,开始走向悲剧,吃下塑料的Saul,果真是五味杂陈地坦然面对。小K的表演看得我有点懵,我只能强行解释成柯南伯格让她这样演,但还是觉得别扭。
剧情设定挺高级,幻想未来没有生理痛苦的人类。
用艺术和科技伪饰,套用《1984》的壳,最终却是讲环保主义。
肉体恐惧上升为肉体崇拜。壳是后期作品(《大都会》《星图》),核是早期作品(《感官游戏》《欲望号快车》《录像带谋杀案》),解刨具像化的 “内在美” ,享受创伤和痛苦带来的快感制造未来的新型性爱和人类。在这个时代还能看到保持自己独有风格的电影实属难得,老爷子再接再厉!
越来越不喜欢这种概念片,完全放弃了故事和叙事么?
ps:对于我这种拿哲学一点办法没有的人来说,这片子真的是“精神恐怖片”了……
大型环保宣传警示片!人类已经没有什么可破坏的了,开始破坏自己寻求快感,现有的食物已经越来越难以下咽了,人类开始进化出新器官、新消化系统来适应吃塑料垃圾。
影片展现出了一种将行动、行动的意识和由两者衍生出的外在于行动主体的他物圈在一起的“作品”,个体通过作品在绝对个体规定论(不论做什么我们都是普遍的个体)与行动规定论(个体的性质会因为行动改变)之间的对抗中消融了空洞的“未来”概念,取得了作为外来现实继续存在的绝对规定之真理性(任何意识都能无条件规定任何个体),个体从其中获得关于自身的真正概念,此时自身行动内容的一切环节都回到自由,自身概念与自身现实也因此相互脱离,“我”和一般个体就没有丝毫的相同之处,但整个过程稍纵即逝,宛如性高潮。
这样的艺术何尝不是另外一种会被批判的艺术,也许这种艺术对现在的人类来说还为时尚早吧。这样的片子看一遍都是痛苦和煎熬,完全没兴趣去细细品味。
其实我更希望有更多纯粹的恐怖片、惊悚片、科幻片……而不是让这些杂糅在一起,什么也不是,观众看了也不爽。两根鸡肋换不来一根鸡腿。
如果人真的进化到用病态的器官改造作为艺术,那么离灭亡也就不远了。
我们装饰自己 我们掩盖自己 我们暴露自己 我们加工自己 我们吃下自己
工作十小时之后看这个真的有点too much,还是比《钛》好很多。
挺福柯/德勒兹的,高级sm就是绞刑架下的高潮
预感不咋样结果真的睡着了……就不应该信这个邪
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