被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚,纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品,由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成,电影人王我进行剪辑整理,直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像:2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日,纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此,这次持续时长1个多月的活动已经过半,剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行,直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份,他们对独立电影,尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后,他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外,三人还在今年7月7日发起网络筹款,在短短一个月内,活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项,以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费,以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办,创始于2006年,近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展,但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年,在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电,观众被驱散。去年,影像展仍然举行,但在开幕前夕被当局叫停,之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电,执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料,甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题,因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后,北京电影学院教授郝建在接受采访时表示,这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”:“在我看来,中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动,对任何人群的聚集都是心怀恐惧,因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞,自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关,这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制,在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下,精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材,还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中,有至少10部在此前获得过各类奖项,确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”,也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示:“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑,而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力,他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”,而非政治题材的表达,是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为,许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作,作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受:“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动,也不是为了个人的安全感而进行创作,他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献:“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元,例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕,包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少,也很少人去做这方面的工作。”文化的交流,或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处:“在东方有政治审查,西方则是商业审查。拿中国来举例,与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比,成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少,但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式:纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展,用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境,也将艺术电影带给更多观众。
或许,独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中,影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历:80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌,后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌,可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划,钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄,第12届北京独立影像展开幕在即。
这部是真的不错!各种好听的音乐听着就舒服,而且剧情架构虽然简单但是剧情展开一点也不粗糙,陆马天马独角马三家的矛盾最终如何走向化解,这一历程中主角团几匹小马性格各异笑料百出,真的欢乐。
当pta拍了一部看似挺有趣且门槛不怎么高的片子,而我却几乎无法在主角成长亦或是情感变化中找到任何情感共振是挺遗憾的(部分转折有点突兀),后半段也只在欣赏一些光影啊调度啊还有恰到好处的配乐等他的强项,但还是很喜欢
我是brony所以打五星。片子告诉我们一个简单的道理,要怀疑历史书
Freiluftkino凍死個人。還在想這家人也太像了,一搜原來是Haim三姐妹。笑點太好笑
在PTA作品里也许不算上乘,但依然轻松成为本届颁奖季质量最好的作品….
12.27 看不太懂 在一个vintage电影院看的还挺有感觉 感觉就是很散的片段拼凑起来的 有些还挺搞笑的 配乐也还可以的 看的不明所以倒是真的 不知道想表达啥 但导演风格个人特色挺明显 整个片就是那种脱离结构的离散感 但结构某种程度也是有必要的哇 有bowie的歌也还挺好听的哟 还有结局两个人he了莫名没有那种青春狗血的感觉反而觉得挺真实的 就里面所展示的情感都是短暂地联结 再短暂地分流 就好像一切都是暂时的都停留在当下了而已(电影院在los feliz 结果发现最近去世的joan didion以前也住在那里+昨天去二手书店买了她一本书
最忘情的奔跑一定是为了追寻那些你以为再也追不到的东西,在这样的奔跑中可能并没有所谓的方向,命运的重力、生活的引力、内心中的真挚、迷惑和渴望,终会让你在起步折转、直进逆行中跑出自己的真心、跑出自己的方向,并以此永远地记录下每一个奔跑着的时代。
很青春的调调(抱着纯欣赏的心境 并不想经历) 那个口音其实我觉得是在两次嘲笑学口音的人 结束得措手不及 女主演得好 镜头下的她特写脸部质感都出来了 很美
上来搞得我还真的很懵,后来才知道原来是姐弟恋的主题
What unpolished, awkward, yet sweet youthfulness.
独角兽要么丧要么神经质,太奇怪了。陪娃第一部电影。
以一对年龄相差十岁的男女之间的“恋爱”
两个人的暗暗较劲很有意思 实在喜欢开货车那一段 心理年龄差距一下子就展现出来了 如果结局不是那么突然的he 应该会更喜欢一些
weird but actually kinda fun to watch
看到半夜 打车送我回家 第二天上班睡眠困乏但是一直开心
4.5。特别奇妙奇特的一场观影体验。三次叙事小高潮 两场无敌大奔跑 让有情人终成眷属。其他的都是闲笔,构建了美国70年代的梦幻,琐碎,阳光,脆弱和敏感。
你想再现那个时候吗,你我都是普通人,有点胖还有点蠢,满怀着矛盾与不服气,莫名其妙的自尊心和别扭,说不出口的喜欢和搞不懂的说话与做事,还有到处都在的躁动和欲望,不想懂,也没必要懂,随波逐流,湮灭于此,泯然众人。
看起来很随意的样子,反派无脑低幼,只能说是个半成品吧。
看了一半也不知道到底要讲啥,看到2/3就真的走神了,看到结尾一头雾水WTF。没有一点是我喜欢的感觉,从头到尾都流露出一种刻意的造作感。应该是欣赏水平没有到,就觉得这种四不像的片子竟然还能提奥斯卡最佳影片。
保罗•托马斯•安德森第三部。我是觉得,对于pta这样的导演,如果你没有足够的灵感、也没有优秀的故事还没有合适的演员,那不如不拍。
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