------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
那句话怎么说的来着？永远不要低估一个被欺骗/背叛的女人的怒火。
笑点点错了方向，显得很作。越用力越无聊尴尬
看这个片整体的风格就是北欧系列，阴沉，压抑，冰雪。末日风格的剧情设定让人觉得没头没尾，一个失去女儿的母亲，为了再见到女儿同意执行一个自杀式的任务，滑着冰鞋在海冰面上跑几百海里……这得带多少给养？其他几个队员参与这项任务的动机也没交代清楚，女军官刚一出场就掉冰窟窿里挂了，用无线电联系女友的胡子小哥儿挺浪漫，但是被镇守孤岛的老夫妇给暗算了，附加伤害导致光头冰球队员也不堪忍受等待死亡的痛楚，饮弹自尽。小狙击手挺好的，但是为了救女主炸掉了半边脸，一直没搞懂男一是个什么存在，从一开始就鬼鬼祟祟的，到最后也没看出他到底是个正派还是反派……两个小时，感觉看了个故事片段。最后女主穿着防护服跳海自爆，在海水中与女儿重逢相拥，在疫情泛滥的当下，很是应景。
北欧电影特有的冷色调。剧本虽然有点老套，但是和现在的局势下，电影中假想用病毒结束一切的可能性也是极强的。PS：电影的片尾曲《stay dead》还蛮好听的
景色拍得不错，女主的行为逻辑不对头，前面动机是一切为了女儿，哪怕知道是可以毁灭全人类的病毒也不在乎，后来女儿没有了就变成了要拯救全人类啥也不在乎了，全人类真是谢你女儿八辈祖宗了。
一个不好彩的上尉 一个想结婚的士兵 一个犟眼子大胡子 一个天真的小伙子 一个神秘的中尉 一个疯狂的母亲！黄昏照耀下的无尽冰层真美…. 无数镶嵌在冰层里的尸体让人心悸……
跟鬼有区别吗？👻
我的天，女主脑子怕不是有病吧？把病毒带回来了，说在基地的上尉也会毒死……要是她女儿真在基地不也会死啊，神经
这评分也太低了！其实片子还是不错的，前期节奏还是在线，就最后的反转有些突兀。
摄影很有视觉张力，浅蓝+暗灰调色以及氛围渲染隔着屏幕都能感受到的空旷寒冷，这是个人喜欢的点。但剧情简单，中规中矩（女主的自私也不掖着，直接摊牌，很蠢就是了）感觉xx行动、xx营救大多都是一贯的套路手法，没什么新的点…但毕竟都网飞了，无脑爽就行，还要什么自行车？
战争、政治的谎言，人性的反思。
别说和雄狮少年比，和熊出没大电影比都差点儿。
不会被弱智评分左右的。节奏、真实感堪比“红海”，很优秀！特别是北欧独有的冰上镜头，震撼人心
彻彻底底烂尾了，女主可真是自私到极致
2.5/5
前半部分悬念迭起，后半部分轻松预测盒饭顺序。毫无悬念
冰面下冻结的尸体就是世界末日，释放病毒而置之死地而后生！
溜冰好玩，结局尴尬，犹豫不决量子力学，敌后有这么大的规模的组织没整明白
真神奇，把不同的片段分隔来看会觉得拍得还不错，但是你把这些情节组合成这部电影却觉得莫名其妙。看标题和简介我还以为他们要用蟹步一路滑过去
结巴讲故事，啰嗦急了。啥都想说，磕磕巴巴一堆，好像有点内容。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
