疫情封控真的改变了人的很多心态,好像更能和剧里的人感同身受了。我很喜欢这部音乐剧,从情节设置、视角选取到几支令人印象深刻的歌(包括集体祈祷、女机长自述、酒吧狂欢),好像在看一部用轻松释怀悲伤的轻纪录片一样。在人道主义灾难,只有人道主义能释慰一切。而人道主义从来不是靠嘴上说说。没有人是孤岛,每个人都值得拥有食物、支持和尊重,面对你的一份小小的关怀和善意,未来也许有更伟大的回报和羁绊。911改变了一切,有些东西永久的失去了,但有些东西也被重新发现和评估了。如同疫情一样。最后,希望有生之年能去一趟newfoundland。
是目前的认知、情感系统发展程度下看过多少次都会看了又哭又笑然后强推的作品,当时掐着点抢的前排票啊后来愣是就取消了,在这个疫情当口看这么一部剧真的不能更有“人类命运共同体”的感觉了,一次劫后余生的创伤体验或许是所有人生命轨迹的一次转折,有人失去梦想有人失去伴侣亲人,有人被陌生人的善意温暖也有人被他人剥夺信任,灾难面前人类的力量或许渺小但团结总比分散的个体来得强大,而人类何时才能摒弃偏见与分歧真正地团结呢?最喜欢Costume Party和Prayer,有机会一定要看现场啊!
Life goes on. 有的时候就想逃避一切什么都不管了,孤独也是真的
人可以做五天newfoundlander,所以我们还活着吧
经常发现眼泪先于大脑感受到情感,或者情绪,我不懂。
“To celebrate the best of human spirit.”
2001至2021,世界变了又好像没变。先不说这样的美式主旋律正能量和国内作品的立意高下问题,100分钟的舞台演绎中,完全打破了传统音乐剧的情节和幕次、空间与场景、台词与唱段的界限,让技术完全为艺术表达服务,就很赞!
(´°̥̥̥̥̥̥̥̥ω°̥̥̥̥̥̥̥̥`)
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舞台与影像的结合实属惊艳,舞台戏剧本身的魅力也充分表现,同一演员、同一空间表现出了多样的形式,在疫情后的第一场百老汇演出确实惊艳。但戏剧内容实在平庸,讲来讲去不过是娱乐至死至上的美国价值说教,戏剧演员的格式化表演也无法承受镜头的张力……网上看到一半自觉无聊便退场。
What we lost then what we found
是目前的认知、情感系统发展程度下看过多少次都会看了又哭又笑然后强推的作品,当时掐着点抢的前排票啊后来愣是就取消了,在这个疫情当口看这么一部剧真的不能更有“人类命运共同体”的感觉了,一次劫后余生的创伤体验或许是所有人生命轨迹的一次转折,有人失去梦想有人失去伴侣亲人,有人被陌生人的善意温暖也有人被他人剥夺信任,灾难面前人类的力量或许渺小但团结总比分散的个体来得强大,而人类何时才能摒弃偏见与分歧真正地团结呢?最喜欢Costume Party和Prayer,有机会一定要看现场啊!
它在有限的演员身上安放两三个角色,配合简单的道具,从而塑造不同的群像,搭建出丰富的场景,但又并不让观众觉得混乱,很多简单的转场效果极佳。
比想象的欢乐,虽然有些笑点没get到。基于911背景的真实故事,又是疫情期间百老汇恢复的第一次演出,现实意义远大于内容。作为一部音乐剧,感觉唱段有点少,也没有太令人印象深刻的曲子。机长的高音真是又稳又轻松,Diane那段I'm here也很棒
好高级的🍁纽芬兰宣传片!最后半颗星加给乐队表演。什么时候才能再去百老汇🥺
隔离,灾难,剧院,都让我眼泪汪汪。世界戏剧节快乐,早日剧院见🙏
官摄远远无法体现现场的魅力与观众视角的震撼 但弥补了所有的遗憾
在现在这个时刻,太需要这部音乐剧了。小镇人民敞开大门接纳受911事件影响的一架架飞机,女性男性同性恋、少数族裔、不同信仰的乘客一齐来到了小镇上,这一刻不再有性别与人种之分,面对突如其来的恐怖袭击,他们一同祈祷默哀,人们守望相助和惺惺相惜的状态太治愈人心了。现在世界正在发生剧变,宅生存成了普遍状态,可如果连人心都被锁进了幽闭空间,就挺绝望的。一人分饰多角的表演形式完美契合全剧的主题表达,而其中的个体故事也很有代表性,女机长唱的Me and the sky让人感动。小细节:演员在扮演汽车上的乘客时,身体会保持小幅度的晃动,非常贴近真实,好棒。不过一份分饰多角也会带来一个问题就是人物往往需要用念白的方式来解释自己的身份,剧中也有一段是人物发生争吵,但就匆匆带过了,没有正面解决,有点在意。
好爱女机长的独唱part明明只有几把椅子和几张桌子,却能够呈现给观众如此生动形象的场景变化
几千旅客因为911滞留小镇的故事。说是音乐剧改编但更像是音乐剧录像。情节简单,音乐不错。
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