临时起意买了张电影票,一个人包场看了这部国漫。从第一分钟开始哭,哭湿整张纸,而且竟然升华出了对《射雕英雄传》郭靖的喜欢。很燃很热血,很励志。记住,一定要当一头雄狮啊
为纪念那没入人海无声无息、却又怒吼的人们,你、我、他。每个人都值得被歌颂。
题材是好的,但是善的和恶的都极其脸谱化,励志不代表一个人物的经历要融合所有被同情的生存元素,这样的创作极其戏剧化,商业化元素也过于浓厚,导演的很多创作意图都是好的,但我个人不欣赏这类创作,它的创作逻辑还是中国电影常用的一种,在我看来很落后的一种。
国产燃系天花板(刚开始:这都是俗套,不值得动情;到后来:哭吧!不忍了!谁说大人就不可以哭了)
事实证明 只要用心写剧本 没有哪吒悟空姜子牙 我们国人照样能拍出一流的热血励志番
亦如同巴拉德笔下被溺毙冲上海滩的巨人,
在离家期间看直接看哭,生活是越不过的擎天柱,有人还非得带着信念孤注一掷;有闲暇才能赞扬生活的昂扬斗气,更多的时候是不被人理解的孤苦无依。
想不到除了皮克斯还能有别的电影能让我哭这么惨…每个人都要经历成长
去影院之前看到了两极化的评论,但看完电影,我要给他打五星。一开始笑得嘻嘻哈哈,后半段哭得稀里哗啦。小人物的悲欢总是牵动人心,什么梦想什么理想,我们得努力、用力地先活下去才行!配乐极佳,九连真人、五条人,乐夏粉十分满足!不觉得这个人物形象值得被黑,单眼皮小眼睛又怎么样,和日漫美漫不一样挺好的啊,文化自信不是这么玻璃心!要看到这个动画的内核是好的是正向的!抓住这个小点死命黑的动机不纯!我看的时候人物真的像活了一样,甚至能在现实中对上好几张脸!
估中了电影有《世间始终你好》的插曲
国产动画终于能不再用四大名著来改编故事了。《雄狮少年》是一部成功的大情节电影,完完全全的商业模板,节奏明快,该燃该哭改笑毫不含糊,从开始“废柴”阿娟到“雄狮”阿娟的高光时刻产生的蜕变,完成了它简单的人物弧光。以及片中传达的具有现实意义的留守儿童,传统文化等方面的问题,都具有思考意义。舞狮挺赚钱,阿娟去了上海,阿猫阿狗该何去何从呢?
如果有让人感觉热血沸腾的话,那应该是真的吧。听到这句话,又觉得真真切切被煽到了,哪怕只有一瞬间呢,那也都是真的啊,真的励志,真的不服输,真的在扬眉吐气啊,小人物的故事永远是激动人心,哪怕沾染上这么多现实中的是是非非。
当年港流自由地“西拿东凑”野蛮生长,
真·国漫之光!抛开所有熟悉的ip ,讲地道的现实主义故事,如何能做到热血燃以及弘扬传统文化,做创作的都明白这有多难,但“雄狮少年”做到了。这一次,没有悟空也没有哪吒,不再是家喻户晓的神话英雄,而是普普通通的小镇废柴少年,有着无比真实的现实困境。非常喜欢结尾的处理,人生哪有爽剧式的逆袭,最动人之处,莫过于负重前行时还记得年少时对翅膀的希冀。伴着仁科“道山靓仔”的歌声开场,到闫总的唢呐,片尾又听见九连真人,老阿姨的眼泪绷不住,我担心我再也听不见心中那一声咆哮了……
提两个瑕疵
前面剧情有点生硬,但镜头、画面和配乐实在太贴合剧情了,最后的结局也没有落入俗套。看着阿娟的外在形象随着心态的转变而越发硬朗,你会不自觉感慨,在舞狮的竞技场上,他就是一头雄狮。
热血港片借狮还魂,视听体验还是挺好的(除了椅子那首歌真的不搭)。梦想和奇迹太耀眼夺目,最后那一跃迸发的能量也确实让人难以抵挡,可光芒之下现实的沉重也不该被无视,B故事里藏着更多真实的隐痛,可惜无法说太多。
估中了电影有《世间始终你好》的插曲
前面有点平淡,没有看出来人物的立体感。
那些停留在港片黄金年代的喜剧节奏象征了一种留守的时间感,总是有点迟缓。整部动画都甘愿停留在这一步,也并不忌讳地照搬模仿,每个部分都本分地完成了叙事功能,老旧的场景包涵老套的叙事。一种似乎“新”的银幕形象出现,往往也只是慢了现实二十几年的延迟,这种时间落差也是一种精神留守啊。
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