影片简介
导演石井再次将迷离朴素的风格注入他的电影世界。
《终结死亡》：一名男子(伊势谷友介)被人追杀，最后跑进死巷，无路可逃。一个身影向他走近，他一手执起铁棒攻击，岂料击毙了一名素未谋面的女子。正当他以为自己误杀了她之时，她突然站起来，翩然起舞……
《影子》：一名正在逃跑的男子(永瀬正敏)抺着他脸上的鲜血，最后走到死巷。他听见身后的脚步声，转身一看只见一个持枪的人。
《飞翔》：一名男子(浅野忠信)从警方逃跑出来，他跑进了大厦，跑上楼梯，一直冲上顶楼。其时一名女子正在天台晒衣服，他用手枪指向她，把她胁持作人质，可是她却不作一声。其后警方到场，试图说服他，但他甚幺也听不入耳，而那女人质也继续不说一语，他却突然提起手枪，指向自己的太阳穴……
影片评价
关于影片：
这是石井聪互酝酿三年的作品，影片由三个故事组成———“死亡之歌”、“影子”、“飞翔”，分别讲的是三个被追逐的男子的故事：他们三人以“拼命的奔跑”出场，而在跑到没有退路的刹那，却发生了匪夷所思的事。石井聪互野心勃勃，正是想借此影像展示穷途末路的三名男子的境遇。片子虽然不长，但是奔跑的紧迫性使影片极具爆发力。展现在我们面前的，是三具被压抑的躯体的逃亡畅想曲。明天对他们来说已不重要，天堂或者地狱早由不得他们选择，甚至他们都不愿为自己的逃跑找个理由。 导演简介：
日本第一代独立电影导演石井聪互，1980年，用16毫米胶片创作了《再次一炮走红》，后来该片以35毫米胶片电影公演。作为一个没有体验过摄影系统，却能从自编自导电影中成长起来的导演，他给新日本电影界注入了活力。1982年发表了《爆裂都市》（Burst City），1984年的电影《逆喷射家庭》获得了第八届意大利萨卢索电影节最高奖，石井聪互的名字也从此在海外有了很高的评价，甚至高于日本国内对他的评价。1994年凭着《天使之尘》(Angel Dust）夺得伯明翰电影节金奖。之后，又先后于1995年发表了《水中八月》及1997年的《梦之银河》。继2000年《五条灵战记》及2001年《八万伏特霹雳神龙》(Electric Dragon 80000V)后，新作《Dead End Run》再次将迷离扑朔的风格注入他的电影世界。 石井聪互何许人也？
蛰伏三年的石井聪互，在这里用爆炸的影像给我们讲述了三个关于死亡的故事。对了，还有爱情。
日本电影界始终活跃着两位大师级的视觉电影狂人，一位是眆本晋也，另一位就是石井聪互。在他们身上，我们能闻到钢铁的味道。这两位几乎全日本最低产的电影导演，二十多年间来始终保持着开创性的影像激情。而最难能可贵的是，电影在他们眼中毫无商业可言，永远只是尚需改良和完善的实验产品。石井聪互从20岁开始拍电影，掐指算来，47岁的石井聪互已经拍摄了27年的实验电影。
有人说石井聪互的金属风格沿袭了眆本晋也，但这是违背事实的，石井的成名作《爆裂都市》甚至还比眆本的《铁男》早了七年。其实二人各有千秋，虽然形式主题常常不谋而合，但石井要倾向视觉效果多一些，而眆本更钟情于对窒息压抑的铺陈。无独有偶，在眆本推出黑白实验片《六月之蛇》后，石井也如同约定般地拿来了这部加过N个滤镜的《终结死亡》与之示意。
在这三个关于生命的故事中，奔跑作为死亡的前奏，再次成为了石井聪互操练的形式元素。
抛开西部、同志、伦理这些标签先不说，这是一部女性视角的非常独特的黑色电影啊！蛇蝎美人变成蛇蝎小鲜肉罢了，因为大量的留白成分让这个故事和各位角色都有了很多解读的空间，可能甚至太多了吗，我倒是希望要是能多讲点，但是也说不上来哪里需要更多一些，简坎皮恩的确是一个视角和语言都超级独特的导演。里面Rose练琴被人在背后弹一样的调调嘲，完了没练好还让在客人面前表演，我可真是痛苦得感同身受🥲这真的是学乐器之人都会有的噩梦吧啊啊啊
威尼斯主竞赛第三场，阿莫多瓦和简坎皮恩都老了呀。前半段看得我昏昏欲睡，剧情推进得太慢。总之略有点失望吧！
克制隐忍最后一击确实也击中了我完美的“弑父”。
观影时总感觉呼吸道有狗屎马尿味，就这样还是让我瞌睡过去了
是好看的。好像很久以前就被剧透了一点点关于 Phil 的事情，反而起了作用帮助进入故事，觉得节奏正好。但其实是开头的陈述很不克制，特别是提琴声撩拨情绪，导致让人以为有险象环生的心理惊悚，看到终章可能会觉得小题大作。但在Phil 的视角之内，其实是个救赎故事。他试图用肮脏暴虐伪装起的心墙，最后得以平复光洁安宁。
罕见的题材。讲述少年人的残酷。具体就是残酷的少年人杀死了长大成人的残酷少年。片子极闷，音乐是加分项，一直在暗示事情不妙。《断背山》后传。
原来是悬疑片啊我超，还以为是西部片。两个演员演的太绝了！！！情绪描写和人物刻画一绝...菲尔微微晃动的眼睛是如此不安。从一开始我们就知道会发生什么，但当那一刻来临时还是紧紧屏住了呼吸。
被嫌弃的牛仔的一生。假如一个混蛋一如既往地混蛋下去，那么不管他遭遇什么，旁观人都能说他活该的，可如果混蛋露出一点点温良的底色，饶是恶人自有恶人磨算他的报应，也很难再狠下心说他罪有应得。看着Phil会很自然联想到Melrose，两个人都有一点带着自毁的目的，把旁人通通推开的混蛋劲儿，只不过Phil会更有一点原始的，不带任何现代社会装饰的性本恶。第一次看BC演这么糙的角色，张力归张力，但是感觉还是稍微差了半口气
父权社会压迫下的情感和精神扭曲，无边的孤独淹没在了茫茫的群山之中
恶意与折磨的较量，铺垫部分相当沉得住气。Kodi表现抢眼，之前的slow west就很棒。
电影不动声色地展现了“阳刚”如何驯化压迫着男性，又如何被“阴柔”反击折杀。蛇蝎美少年，利用“皮绳上的魂”，兵不血刃。被谋害的菲尔是令人同情的，不仅仅是因为卷福滤镜，更在于他本身是男子气概的牺牲品。感性地说，爱才是杀人不见血的利器。“这么多年的痴心，终究是错付了。”
怎么回事，导演是不是还没从剧的创作状态出来…？平淡到睡着。过于平淡让绿木的配乐也显得很奇怪。
ta不动声色地假意接受ta的示好，带着温顺的表情，ta沉浸在被接受的喜悦中，殊不知那一张丝毫没有沾染西部粗犷气质的面容下，隐藏着残忍而冰冷的杀意。非常有后劲的一部片子，但也确实从头克制到尾，这个风格让我想到了第一头牛。
解构男性、解构力量。一对兄弟的生活里，闯入了一对母子，哥哥跟所有人宣战，被弱鸡儿子反杀。故事的切入点蛮好，像皮特割牛皮的小刀，精准而致命，有很丰富的解读空间。再看简姨的电影颇有些感慨，这类画面精致、文本严谨、主题古典、一丝不苟的电影越来越少了，大家也不那么爱看了。
爱比死更冷。
great cinematography。前半看Rose的部分多次中断不忍直视，Peter被针对的戏，共情度也几乎拉满。做翻译进工程项目部的时候，因为出门总背着个包，就被嘲笑为小白脸，像个女人。后来在借调到另一个项目，再回来之后，看到晒得比民工还黑，衣服脏兮兮的我，周围人瞬间就失去了嘲弄我的兴趣。感官上的一致性取代了所有理性，只有同化和灭亡二者择一。然后我又加入新一轮嘲笑新人小白脸的行列。相较之下，Peter惊为天人，但细想又觉得是那个时代那种环境的常态，蒙昧中潜藏各种紧张关系，稍有科学常识就可轻松置人于死地而不被察觉。P.S. 1.以前连哈姆雷特都演出夏洛克神色的卷福，这次真是突破自我了，但卷福刻意的美国西部口音实在太出戏。2.弟弟的那句“不是一个人，真好“”太戳了。
01:59:50-02:00:07特写了钦定版圣经（King James Version of the Bible, KJV）中的《诗篇》Psalm 22:16/17/18/19/20，其中Psalm 22:20即“Deliver my soul from the sword; my darling from the power of the dog”是本片唯一一次点题，Psalm 22:16即“For dogs have compassed me: the assembly of the wicked have inclosed me: they pierced my hands and my feet.”则清晰地解释了the dog即the wicked（恶人）。
7.4 在我看来，全片最具代表性的一幕是弟弟叫哥哥上桌吃饭前先洗漱洗漱，拾掇拾掇自己。完美诠释了电影的复杂气质！你说他这话说得直白吗？可他的确先扭扭捏捏、支支吾吾、大作铺垫、废话连篇了。你说他含蓄吗？你丫还不如他妈的开门见山呢。
挺精致，挺细致的，演员也都好，氛围好，节奏稳。不过有些情节和细节的设置还是有点明显，我看着觉得不够精妙，不够有天分。反正片子不错，但是给我的刺激比较少，让我老想走神。
没看过坎皮恩 但跟我想的完全一样
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