------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
很惊喜。导演对剧情节奏的把控挺稳，只是有些反转略显刻意。利刃出鞘既视感，多处有妙笔，密室回溯凶案的设计、两个希区柯克变焦、一段姜文节奏的审问和结尾致敬非常嫌疑犯的小反转很精彩。当然，全片的致敬不止这些，一些影史经典的桥段和台词也不是为了凑个大杂烩。我最喜欢的是结尾对善良和希望的交代，夜莺的安宁没有被破坏；理想主义的情怀和正义的信念没有逝去（白客那个角色）。邓家佳好美…
可能因为我全无期待，所以真的是有被惊艳到。话剧感我倒觉得还好，毕竟中国电影的表演风格本来就比欧美的舞台感要重不少，我个人觉得在这里是合理的。重点在于这种取悦观众但又不把大家当傻子的直视的态度，剧本太有诚意了，得是开过无数个会磨才能做的这么规整。每个人物都有线，而且都立住了（当然都是没啥深度的，但人这么多也没办法了）。故事本身的几个反转做的也都挺好。最可贵的是一帮直男主创写出来的剧本居然一点都不恶臭，梦蝶可能是我这几年看的国产片里刻画笔触最温柔的女性角色了。有那么多地方可以物化羞辱扁平化她的，剧本都没有。最后连本以为的贞操至上的结局都给反转了，真的让人太舒服了。韩寒自己以后也别当导演了，就给投钱吧，还是能出东西的。演员们整体都到位了，没啥大问题。美术和服化道糙了点，但反正也都不是重点，无所谓。
这都能过审？本质跟驴得水一样的话剧电影，甚至可以说是剧本杀（综艺）大电影，但是刘循子墨也很敢拍啊，能看出来妥协后的删改痕迹，但就现在这个主题也很危险啊，审查、军财黑，电影人的困境，挺好。记忆就是小火苗
去之后：😭😭😭人为什么能这么有才华
很好看！故事悬念足且不落俗套，节奏张弛有度，笑点有点无厘头的味道。人物性格刻画能保持前后一致（比如有金子心的那位），金句频出。小成本电影能完成这样，希望给国内的制作团队打个版吧。能不能吸引到人和是不是大制作关系不大，诚意最重要。
万万没想到的无厘头感+剧本杀+舞台剧+夸张演技+模版人设+抖包袱式的甩笑点，nonono。但是，各种迷影的梗+大小反转+明嘲暗讽又有那么点意思。以及张本煜太他妈帅了艹sexy死了
剧本太牛了，最后的反转也让人惊喜，唯一的缺点就是拍摄模式还是像网剧，包括每个人的表演和台词。万合天宜在经历一番低谷之后总算拿出了有质量的作品，里面一些电影梗也很有趣，虽然定位是喜剧，但柯达老让我出戏啊，本煜倒还好
这才是如何把一个5分钟的故事扩展到2个小时的成功典范。叫兽要向子墨学习了。
这上上下下里里外外黑黑白白的得揭穿多少人的嘴脸啊
把剧本杀搬上荧幕，不断挖掘出所谓的真相。扑灭火苗的那个人往往是要跟着火焰一起被埋葬的。服化道和美陈都太差了，降低了影片的质感。这样的题材其实可以挖得更深一点。
更像事一部风声要素较多的舞台剧，导演也太会选角了，专挑二三线演技派，张弛有度的表演给电影加分不少。
这类影片属于否定影像独立叙事功能的看图说话型，表演给力的话可以极致一些做成十二怒汉那样，才有可看性。目前这样属于四不像，好在剧本反转设置得还行吧。不喜欢尹正。
🆘意料之中的无感甚至略微反感，很讨厌这种不好好说话的电影，严肃题材的喜剧展现方式总是令人尴尬…可以但没必要。
看之前我觉得这个片名莫名其妙，不知道演员表有谁，也不知道是什么类型的片子，所以！就很惊喜！刚好悬疑推理是我的菜，其中还夹杂着笑点。可惜就是这帮人坚持了善良最后还是难逃魔爪。
7分。面对基本上全员有好感的卡司阵容，欣慰子墨和爱了这么多年的万和终于出了部对得起当年名头的电影。可能制作糙一些商业性也弱一点，但大致可以直接对标当年的《唐探1》了，能有当下的评价再次印证了“讲一个好故事”对于普罗大众的重要，又有很多迷影元素照顾了专业影迷，这样的制作规模能做的有笑有泪有反转已属不易。人终究是抵不过时间、总有退场的一天，但好的艺术作品却能一直留存下来成为永恒，喜欢这点创作者的浪漫。
我对中国电影重燃本心。当下创作最难的两座大山被这部电影解决了，一个是题材受限，一个是成本如何更低。看来什么困难啊都是不想努力的借口，新年了，凡事更努力一些才对得起热爱。内容行业的问题，还需要内容本身去解决，题材自由，用创意解决。成本风险大，受制于明星流量，也是需要内容自己去控制。没有办法。
2.5 《闪灵》深度爱好者迷影片，像看话剧，满满时兴的网言网语台词，满脸写着小聪明和投机取巧，讽刺满格，成品却是自己先前嘲得最厉害的那类影片，根本没有实力去嘲笑人家啦——毕竟你们笋的那些充斥着很low的元素曾经也是诞生过好片子的，推理推着推着突然为影评人正名(尽管借着记者的名头)，接着又化身女性主义了，怀疑本来还有不少讥讽电影审批啥的被“自我审查”删除了；不过得承认影厅里气氛倒是真的很热烈，几处“反转”之时我邻座的邻座激动得捶起扶手，呃行吧，就算烂片之王也好，漏洞也罢，观众喜欢就行
时空默然藏住太多往事，每段流传的过往幸运而传奇。
留白很多，当李家辉以为自己掌握了真相，或许是齐乐山帮他策划的真相，暗线在明线下隐藏，而暗线又有很多解读，很不错
其实还可以，就是太长了，真的太长了，剪掉30分钟吧
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