很文艺的片子。成年人的世界不是想做什么就做什么。在当下伤害每个人的决定可能是更妥帖的。男主不应该在20something的年纪被卷入到女主围绕着自闭症女儿的生活中。导演好有才!又会写又会演!
有啲人你係唔忍心睇住佢老架⋯我還是流了眼淚
梅姐离开的时候我还很小,但久有耳闻她是个会肝胆相照的义气中人。提早看完片子,百感交集,试图从中拼凑出她在我记忆中的一些印象。伴随片尾曲歌之女,再次想起电影内容,那个她只能在嘈杂环境中入睡的情景,那个她坚韧的目光,她的人生,她的故事,仿佛浓缩在她舞台上穿着婚纱的回眸一刻。如今有这部电影来怀念,希望永远有人记得她,爱着她,和那个时代的橙色记忆。
很多镜头乍一看确实还挺像的,但是女主比梅姐更精致,梅姐气质里有一股肃杀感,女主比起来还是小白兔了
电影四星 剩下一颗星给那个年代 那个香港乐坛 送给Leslie 送给Anita
挺温柔的一部片子,继父、律师未婚夫这种带着阴沉气息的角色也闪耀着温情的人性光芒。
移情成为人物传记作品的襁褓与护盾,
食物链的顶端果然是姐姐,暧昧归暧昧,但想要谈严肃婚恋就立刻人间清醒(没有贬义)。
30+的向现实妥协的考量,22岁大学生过剩的肾上腺素。24岁的本人在看的时候能理解Domino和Andrew的想法,但更多时候是抱着一种复杂的情感,有遗憾有羡慕有无奈有绝望有愤怒。敢爱敢恨果然是青年的特权啊。
开始敬佩梁乐民了。他好像在用接头暗号告诉你一样,呢个就是我地钟意嘅香港精神。想到了很多人和历史事件。最近在读陈寅恪晚年的文章,所以看了电影真的很悲痛。胡人和汉人不管谁统治中原的时候文化都从来不是割裂的,谁又不是胡化的汉人和汉化的胡人呢。奈何这些有责任感的作者只能用自己曲折的方式传递爱、民族信念和家国情怀,还要背负世人的不解。朝气蓬勃的时代落幕了,作为一个精神符号,香港人需要梅艳芳,我们所有人都需要梅艳芳。
古天乐演的不错啊,虽然不太知道刘培基到底是什么样的人,但是他一出来就有种大师级设计师的感觉,演技很到位,特别是最后帮梅艳芳设计婚纱的时候,俯身在桌旁设计,亲自刺绣,种种细节都让人很有代入感,实力演员就是不一样。
因为淋过雨,所以想为别人也撑把伞,梅艳芳小时候吃过太多苦,所以更懂如何为善。现在太多明星拿慈善公益做人设,反倒丢失了一颗真心。突然想到一直在建小学的古天乐,现在的他,有几分当年梅艳芳的影子。
喜欢,片如其名,real smooth,流畅度和完成度都很高,也许看过的很多电影都在讲成长的阵痛,讲年轻人多么迷茫失意,能这么温柔讲述成长确实直击我心,工作,家人,爱情一切都在虽缓慢但却积极的发展中,和女主角的这场邂逅拍得也足够美,初遇到中间若即若离朦朦胧胧的好感,再到表白到分别,真的温柔到极致了。(导演虽不太能控制表情但总体还过得去)
4/20 学校screening和导演Q&A - 确实是Sundance的口味,简单直白却又用能引起我们Gen Z观众共鸣的无数个时刻撑起了全片。年轻的编剧/导演本人还是主演…还是小成本的制作然后还被Apple TV+ 1500万买下全球发行权?真的是非典型成功例子哈哈哈哈
对这部片子的评价很纠结,一方面觉得它没有深入去探究梅艳芳的内心世界,只是浮于表面的描写,另外一方面又被梅艳芳的真实经历所打动,观影时有时感动有时疑惑。
顺意的生活,偶然的相遇灵魂,蠢蠢的男主,狗屎的结局。
不要听主创喊了哪些口号,而是要看他们如何创作,现在就是成品非常差,全流水账式拍法,梅艳芳一代天后,她在音乐和电影上的成就、她作为时代icon的风潮和意义、她对演艺界的贡献等等通通浮皮潦草一带而过,重点居然放在谈恋爱上,为了一首夕阳之歌的版权而昧着良心美化近藤真彦,又莫名其妙地花大篇幅拍她同林国斌在泰国,好似三流地摊小说;对梅姐一生挫折苦难的无限淡化是削弱她的形象力度,不晓得的人还以为她是什么顺风顺水的娇小姐。古天乐投资了就要演男主,他演刘培基简直离大谱,廖子妤很好,王丹妮作为新人不可谓不努力,然而我也受够了她一直扁嘴或嘟嘴。妆发也差,所有演员三十年前同三十年后除了发型不同还有哪里不同吗?杨千嬅还染着她标志性的紫头发呢。大部分棚景,又经常拿资料原画充数,安乐也不见得投资多少,惨就不要卖了吧。1.5
和《祝你好运里奥格兰德》前后看的,都很喜欢。似乎更喜欢这部,跟男主一起掉眼泪。很温暖。
电影四星 剩下一颗星给那个年代 那个香港乐坛 送给Leslie 送给Anita
唉真的很唏嘘。为什么找个秃子演张国荣啊我不能接受。
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