被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
感觉就是为了拍电影编出来的一个故事，把中美两国军人都弄成傻子了，中国的导演什么时候能了解一下什么是真正的战争？
春节档补档，终于在正月最后一天还给国师一张电影票。除了喜剧和动画，今年三部正片的题材都不太春节，两部抗美援朝比着赛血腥，奇迹算是唯一一部情绪和画面色彩都向上的了；tpp 9.6 9.5 9.3, db 7.2 7.4 7.7，个人观后感觉水平略有参差但差别不大，但成本这一部绝对是当之无愧的最低——张译的连长首尾打了个酱油，章宇演班长依旧是一口贵阳方言，爱哭的高中生大永倒是把新嫩刻在了脑门上；知道剧情“短小精悍”，但没想到从头到尾九十分钟就是一场设伏打援的无名战役，半小时左右后排一直在玩塑料袋的几位走了之后节奏稍微快了一点点；唯一的“大场面”大概是埋了个雷炸断了坦克履带，相比之下收割人头的每一枪都是“子弹时间”倒没那么多可以吐槽的了…雪地+小战役，跟那部铁道英雄配方相似，可惜各方面都差的太远。
数次落泪，不愧是国师！迄今为止主旋律电影中最好的一部，也是最「电影」的一部。借《一秒钟》的一句评价：把电影还给电影。
4.5，相比《长津湖》而言叙事层面非常微观，但从微观又能看到很多宏观的东西，节奏比《悬崖之上》还要紧凑让人惊心动魄，在双方的对狙和人员一个接一个的牺牲中，紧张感就起来了，演员都很不错，很有东西，国师就是国师，真的牛的不行! ! !
老美们的戏份既多也重，可谓是棋逢对手，并没有刻意贬低，尊重对手才能凸显戏剧冲突。祝狙击手票房大爆！
抗战时期的中国人是从不畏惧牺牲的，
春节档看的第一部电影，高于预期，这种视听调度上很出彩的片子果然是我的菜。把一群人放在一个场景里去完成一个任务，这种电影创作上极简化的处理，是导演给自己设置的难度，也是导演的野心。剧本上这种压缩戏剧空间和时间的设计，做出那种情节紧凑，故事一气呵成的观感，不浪费每一秒钟。张艺谋导演在这样的小格局里，展示了高超的视听技巧，有着超一流的镜头调度和剪辑节奏。他调动了一切导演技巧和技术手段去完成人物的塑造，将情绪拉到满格的同时，还没忘了适时的让观众从叙事中抽离，也有意在避免战争片里俗套桥段和敌方的刻板印象。那种从头到尾都在蔓延的感动情绪，不只来自演员的表演，还来自于导演精准的掌控，他不是强行煽情，不会按着你的脑袋让你哭，而是让你不知不觉沉浸到这个那个戏剧情境里，这就是电影作为一种视听语言的魅力。
你可以永远相信国师，章宇也很迷人。以小见大的男性群戏，质感棒，节奏快。希望能成为一匹黑马突破重围吧！！！
7.5分。90分钟一场伏击战，整个战斗全部围绕狙击写就，没太多乱七八糟的插入，非常酣畅淋漓。整个故事一直到刘文武投降为止都很不错，双方也都智商在线，拍得很有味道。可惜后半段还是有些超神，特别是送情报这段设计得不太好。很喜欢这次对于美军得刻画，BOSS开始时候的所谓骑士精神，和最后露出流氓本色，对比来看很不错。
依旧随意吊打一众华人导演。审美这个东西真是一辈子的事，国师的美学理念已经成功超越时代了
勺子反射这种神剧桥段见得不少。
6分/看之前预期有点过高了，反而看的时候感觉没那么好。发生在一个地点的小规模战斗，没有大场面，看到后面有一点点乏味，好在片长没有硬撑到两个小时。频繁的慢镜头子弹时间、多次描写牺牲时相似的视听都加重了冗长的观感。
看得出来不是烂片，但是当美国大兵用坦克攻击的时候连人体描边都没做到的时候我震惊了……而且全程太平了，要知道我是连看《影》都会哭的人，看这个也没哭出来。总之今年的贺岁档一言难尽。
雪地茫茫看不见尽头，子弹的飞行如此紧张又漫长。泪水和血液都在流淌，升腾的不止硝烟还有信念。狙击手回想起班长的语言，抿住伤痛就扣响致胜的扳机。简单完整，稳住水准，部分情节和配乐较显冗长。
春节档看的第一部电影，中规中矩，章宇的演技确实可以。
想让我说一句 章宇太棒了 真的太棒了 他是这个片子的戏眼 演技恰到好处 收放自如 地方话特别出彩 电影两个多小时 不浪费一分钟 全程出彩 节奏特别好 口罩都哭湿了 张艺谋带着女儿张末 电影里有着女性的细腻感 真好
当你看完整部电影，你甚至记不住他们每个人的长相。而这就是五班，他们淹没在志愿军队伍中，平凡，却无比伟大。
《狙击手》看完，最大的感受就是克制。克制住了战争题材的宏大叙事结构，克制住了多线群像的野心，克制住了煽情的冲动。转而将视线聚焦于一场狙击战，去繁从简，干净利落。没有刻意贬低和矮化对手，战争是没有选择，但尊敬可以是互相的。虽然有一些镜头自己不是很喜欢（比如采访结束突然转向张译那个镜头的速度过快、子弹特效过多且失真等等），但瑕不掩瑜。克制之间情绪感染力极强，靠一个眼神、对周遭的描述带出的情感，这样的视听逻辑非常喜欢。
毫无逻辑的剪辑，年代感满满的运镜，小学生命题作文版的剧本，狗尾续狗的旁白，正片好比为了应付作业赶工攒出来的，哪一点配得上张章影帝级别的演技？
国师越拍越小，化繁为简，但也能在一场“小”狙击战中凸显战争的残酷，也将人物性格塑造起来；感觉旁白有点多余，不过应该就是为了统一视点的作用吧，以免出现《悬崖之上》中段主角突然置换的问题，以小见大，战争本身就是从这样一个个“小”任务组成的；工整流畅，节奏紧凑，特别是人物调度以及两军博弈上的你来我往，见招拆招让人看得热血沸腾，虽然后面有点太神破坏了这种平衡；佩服导演一直不断做新尝试，也一直在去“张艺谋化”，感觉就是导演用他的经验完成了一次行活，但也完成了商业与主旋律一次不错的融合。7.8
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